南方艺术

10月29日至11月9日，“诞生纪海上岩画巡回展”在浙甬象山文化活动中心展出。

海上 ，本名林清阳，1952年11月生于上海市，先锋诗人、诗评家、自由作家、岩画家。诗歌意象前卫，诗作苍茫大气，出神灵性，具有强大感召力;多年来，一直致力于梳理、思考中国史前文化，被誉为“民间思想家”。上世纪80年代，组诗《岛，东方人的命运》在《世界日报》发表后引起关注，在海内外发表诗作及文稿500余行(组)。已出版诗集、随笔、文论包括：《还魂鸟》《死，遗弃以及空舟》、《人海短长诗版》《海上短诗选》《影子奔向四面八方》《自由手稿.第一部》《中国人的岁时文化》《走过两界河》《旷.草木原形》《侘寂的魂影》《隐秘图腾.琥珀星》等;2011年完成5000行长诗《时间形而上》，表现出诗人愈加成熟的哲思与语言艺术水乳交融达到的新境界。诗歌被译为英语、西班牙语、意大利语葡萄牙语等。作为一名画家，他曾在圆明园画家村、宋庄等地从事艺术创作，近几年在广州、深圳、中山、长沙等多地举办书画展，其书画作品被藏家争相收藏。

海上先生对诗、歌、书、画等多领域艺术都有研究和实践，曾在多地举办过书画展，是我国首位把岩画和书法熔于一炉者。他认为，岩画不能说成是汉字唯一的起源，那个时代人们刻在墙壁上的内容，一定是重要的事：如祭祀、战争、狩猎、图腾等”。《中国南方艺术网》对其作品进行了集中展示。

岩画是人类先祖在岩穴、崖壁上制作的彩画、线刻、浮雕，是原始人类最早的“文献”。中国境内保存有不少古代岩画，有的可以追溯到新石器时代。

几十年来，海上先生一直醉心于中国传统文化，在传统文化源流方面颇有思考和建树。他从汉字开始追究，进而努力追溯中国文化与艺术的源头。岩画的研究与创作，是他关于中国文化思考的重要表达形式，可以说已经嵌入他的生活和思维方式中。通过将岩画与书法、水墨、水彩等多种艺术形式的结合，他把自己多年来对中国文化的思考和见解融为一体，表达出一种文化根脉的自觉性。

本次展览展出的作品中，有多系列组画。其中“十二谛”系列作品，表现的是甲骨文、金文与岩画符号，以极简的形态切入，以险峻的走势收尾，仿若浮雕凸显在宣纸上。另一组“无限极”系列作品，则以相互交错和叠映红黄蓝三色为空间骨架，位于前景的主体与半隐半现的中景构成了强烈的立体感。海上透露，他的岩画，除使用传统颜料，更多的是自制材料，如石粉末、植物果汁，而画纸的选材也相当广泛，有时旧报纸也被拿来作画。

有评论家说，海上的诗歌气象空阔、语言老辣、野性飞扬;其岩画雄浑苍茫、气势磅礴，与当前许多画家过分重视技术的情况相比，他的画技可谓是另辟蹊径。可以说，岩画是海上诗歌的一种可视载体，而诗歌又是他对岩画的解构和延伸。

秉烛夜谈遇知己，落笔春梦逢故人。一周前，我和海上先生还有个不为人知的触碰。记者首次与海上先生促膝长谈是2020年10月25日，在浙甬象山县定塘镇柑橘博览园举行第四届象山县柑橘文化节暨《原则》诗集首发式的当天凌晨，这是前一天晚上通过著名诗人韩高琦先生在餐桌上熟悉的，海上先生风尘仆仆、千里迢迢赴龙头村参宴是第3批最后1位20时赶到，我们喝酒后又喝茶，我和海上老师回到民宿已凌晨，总台无人，海上先生拿不了房卡也记不清房号，我房间是上下铺木床加1.8米单人大床的3人间，司机以为2人1间的，很识趣早睡在1.3米宽的下铺，看到2人进房，司机就起床要睡上铺小床，我说我喜欢上铺，出乎意料的是比我大廿岁的海上先生也抢着要睡上铺——他说不能占用你们的资源，这样不公平的，而我怎么可能让杖国之年的他睡1米宽的上铺呢?那晚上铺只有一条小被冷冰冰的，一夜睡不着，又不好意思发声，卫生间设在海上先生睡的大床边，我在凌晨4时就溜出去上厕所，等他们2位起床后7时许，司机来电说海上老师拿到房卡去自己房间了，我才跑回房间洗澡，接着早餐后参加了活动，那晚没睡着过，那夜海上先生边抽烟边讲了很多，我和他坐在同一条小沙发上足足90分钟，印象最深的是他强调他对岩画的口述理论早已成为个别学者、教授自己的论文了，从无人写到他讲的。他还很谦虚说自己不如教授们，今天才知道他的诗歌被翻译成多国语言，出版诗集多部，他的岩画艺术成就独步天下，他才是教授中的教授。

20多年了，早在80年代时，我因为迷恋中国汉字的构成以及它的历史，我就一直追溯，一直追到华夏人族还没有文字的远古时代……我总是迷惑人类在没有文字的原始社会是如何表达的，所以追到了人类的另一种表达方式：岩画。

时间已经到了90年代，我在当时被称之为”中国的格林威治林”(即第一处自由的艺术部落)的“圆明园画家村”;我是这些画家们的朋友，也是艺术批评者。

海上先生是潜在的文化使者，因为除了绘画艺术，他还是个诗写者。他经常去西北地区追寻岩画现场。那时他们条件有诸多不便，但是，他只要有机会就会沿着有岩画的山脉一路追寻;那时他连拍摄的条件都不具备。

他没有想到随着岩画见识的增长，越来越多的有关岩画的信息，都会引起他独特的激情。他和画家的初衷完全是不一样的，他只是记录式的用毛笔记叙过一些岩画的场景，于是，这种记录方式的笔墨成了他最初的“绘事”。

此时，我选择海上先生《一个形而上的我》一诗与读者们分享：

承载着上苍配给的躯体至今
我也不认识自己的五脏六腑
梦里我完全惊呆了……穿白翅膀
的使者指着一滩内脏说：看吧!
我根本不知道这堆血腥的东西存在体内
生前我们追逐异性的美貌和私密
百年后终于得知我曾舔吻的已经腐糜
那处让我心动过速的私隐已经塌陷
至今……很难从记忆中搜索。上苍
竟然玩弄我的情商存活百年也枉然
从稚嫩到成熟又从成熟到衰竭
生命游戏完全是这堆脏器的兴衰史
而我只是承运者
悬空的眼睛或者是魂灵之窗在观赏
哪里还存在人生与大自然的意义
我仅听命于上苍活着玩着追逐着
因为不认识自己体内的活物
直到大限来临梦见认领了自己

海上先生教孩子们诗书画时十分耐心。他的诗在民间诗界具有极大的召感力，被称为"最彻底而极端的先锋诗人"。台湾诗评家黄梁先生评语："海上的诗气象苍茫，迷离的身体性知觉空间与死亡视点运用，展示革命性的诗意构成"。在国内多次荣获民间奖项。他语言老辣野性飞扬，对汉字和中国文化有独到的研究，其先锋性十足的诗文、无限的哲思与精彩的诗写实植根于古老的中华文化传统。他对艺术有独到的见解和造诣，其书法、绘画亦达到相当高的水平，堪称“通人”。海上被称为“文化妖精”。近70岁的他至今还保持了异常年轻的面貌与旺盛的创造力，其关于中国文化源流、关于汉字、关于艺术的诸多思考，让我们一起期待海上先生更精湛的作品诞生。

原则诗群理事长、《原则》诗刊主编韩高琦现场鉴赏后，当场作诗《观海上老师岩画展》

岩画。象形的线条，干净利落。
石器时代的物语，
开阖，酝酿，波诡云谲，响彻寂静。
越来越远的一次走近。
也有彩绘和涂抹，
就地取材的矿物质颜料——
神在会意：哦，绚烂的天真!
——请传授我秘诀，我是海上——

从遗忘中采集麋鹿的皮肤，
从流水之上拓印鸟篆，
从岩石最坚硬处找到思想的回音，
渴望不朽与传承。
你们在上面刻画：狩猎、卜筮，
你们弯弓射下太阳雨，
惊恐的森林被分批驱赶——
你们居无定所，
晚上围着篝火庆祝丰收和爱情。
——请传授我秘诀，我是海上——

岩画。技法稚拙。
谁被授权?保有地动山摇的专利。
人类前行的脚步在成长，
但长不大的就是那份稚拙。
映照人类童年五官的稚拙。
风雨剥蚀的稚拙。
那份褪色到近乎放弃初心的稚拙。
乾坤大写的稚拙。
那份失传已久的稚拙。
——请传授我秘诀，我是海上——

岩画：无处不在的一座教会学堂。
只有我在用心对视——
天条，收割四季的语言。
晴天的法术无边，
不容掺假，你们在母胎中就已聆听。
鲎箕石上晒出一条蜥蜴，
龙的近亲：但不从属于庙堂。
那时候，虎豹出行的风沙粗砺，
你们借以修改云的衣裳，
楠木树荫下的蛇妖在抚琴;
你们借以修改万世基因中的生态平衡，
空中阴阳裂变的飞碟蒲公英。
——请传授我秘诀，我是海上——

(洪斌/文 蔡敏、蒋曼儒/摄影 )