南方艺术

廖廖:当代艺术的踢馆与崩盘(2)

  踢馆事件过后不久,大约在秋季,市场上传来当代艺术“崩盘”的消息。香港苏富比10月秋拍之后,两条转发数很高的微博,大概可以说明当代艺术市场的窘境。
  
  @一财项立平:在香港看了两天拍卖,苏富比的当代艺术专场显示以F4为代表的所谓"当代艺术"的市场已经几近崩盘,当代艺术推到重来几成定局,而今天的苏富比书画专场要稳健得多,尽管大件不多,但大多在当下的环境下拍出了令人满意的价格。
  
  @策展人顾振清:#中国当代艺术市场遭遇黑色星期天#2012年10月7日也许是艺术圈选择遗忘的一个星期天。当晚香港苏富比"当代亚洲艺术"专拍上,贴有中国符号标签的当代艺术名家几近遭遇集体滑铁卢,或在泡沫挤干的底价位上不断流标,或以市场价30%或更低的"白菜价"成交。资本雄霸中国当代艺术的"黄金八年"曲终人散。
  
  夜来风雨声,花落知多少。对于当代艺术来说,这场风吹雨打并不是“春晓”,很可能是一个漫长冬季的开始。在“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的崩盘声中,有人担心藏家受损失;有人眉开眼笑地唱衰当代艺术;有人在寻找可能在下一轮崛起的艺术家。
  
  但是整个艺术圈内,都没有人关心这次崩盘对当代艺术在大众中的普及有何影响?对当代艺术建立新审美、建立新文化价值体系有何影响?我们刚刚开始学习接受当代艺术,你就崩溃啦?那是不是说当代艺术没有价值?是不是说当代艺术无法建立艺术江湖的新秩序?
  
  没有人站在大众的角度来看这次崩盘,也没有人站在当代艺术确立自身价值的角度来看待这次崩盘。这似乎再次说明,“当代艺术”只由艺术家和资本家构成,没有大众什么事。当代艺术崛起,获益的是当红的艺术家和投资有道的资本,大众不会因此受益,人们的审美没有得到改变,新的文化价值体系并没有得到确立。当代艺术崩盘之时,大家关心的也仅是如何收回投资,如何寻找下一波的热点艺术家。
  
  几十年以来,世界文明和中国文明都发生了巨大的变化,但是国人的审美依然停留在传统艺术当中。当代艺术被有意或无意地与大众隔离开来,当代艺术家、批评家和资本家都没有意识在大众中普及当代艺术新审美。
  
  在“当代艺术”重新界定新的艺术概念的时候;在当代艺术表明一种新的文化立场和态度的时候;在当代艺术重建一种新的文化价值体系的时候,需要建立在广泛的社会基础之上,需要得到大众的认可。
  
  今年以来,针对当代艺术的踢馆与崩盘,恰好反映出大众对于“当代艺术”的普遍较低的认知。如果没有大众的参与,当代艺术不但无法建立新审美和艺术江湖的新规则,就连作品的价格都是毫无根基的空中楼阁。
  
  回到开篇的问题,相比于成功者志得意满的感慨,也许失败者的痛苦反省更加深刻。相比之下,我更愿意听听饥饿者谈谈他对一碗饭的看法;我更愿意听听失恋者谈谈她有多么痛的领悟;我更愿意听听,在面临“踢馆”和“崩盘”的时候,艺术圈中人如何看待“当代艺术的价值”。
  
  原载《站台中国》10月刊
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