南方艺术

张强:美术学在中国

  (一)

  遍览欧美各地大学的学科设置,其实并不存在一个所谓“美术学”的概念。我们所能看到的只是美术史、美术理论、美术批评。

  在欧洲的美术史研究,以德国为代表,强调美术史本身的社会、文化意义的派别,成就最著,同时也是影响最大的,特别是图象学的研究方法。还有潘诺夫斯基(在二战时期,他由德国流亡美国),其他如沃尔夫林的形式分析方法;受里格尔影响的沃林格“绘画始于抽象”的学说影响甚巨;受到德国美术史沃土滋养并催生的美术史巨子贡布里希将图象学的学说进一步推延到人文学科的其他领域等等。

  在此意义上,美术史实际上是借美术的躯壳,承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面美术史学科,大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学、哥伦比亚大学,英国的剑桥大学、牛津大学等知名大学。另外也有将考古与美术史并置的,如伦敦大学亚非学院则是名为“考古与中国艺术史”。

  其他如美术理论,美术批评学科,则分别设在综合性大学的哲学系美学专业与专业艺术院校的专设专业之中。

  简言之,国外没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念,同时,也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。
  
  (二)

  由于上个世纪在八、九十年代,中国社会与文化发生的巨大变革,在艺术学科的改变也是巨大的。在这种背景之下,有的学者分别从艺术研究的立场(非人文立场含义),提出构建美术学、书法学,以图囊括美术的史、论、评。

  在中国的现行教育体制结构中,有关美术的历史、理论、评论,都是在艺术或美术的专业学院之中,即使是进入21世纪,中国的综合性大学纷纷增设艺术学科,但基本上都是从看好生源、扩大规模的角度出发,这些艺术类学科脱节于其他人文或科学学科,成为综合大学中的孤岛,即使是增加了美术史专业,从学科结构与隶属关系上,也无法与其他学科发生关系。

  因此,从某种意义上,这种在通过在综合大学中设立艺术学科方式,以图达到与国际通行学科意义上接轨的目的,本身就是虚拟的。

  但是,我想这并不等于说,这个命题就没有意义。我们可以将它转换为中国的美术学来进行阐述。

  (三)

  从当前的状况来看,美术学这个概念提出,本身就存在着巨大的逻辑陷阱。

  记得在94年冬,国内某著名综合大学,首设“艺术学”博士点。我曾有幸当面向这位值得尊敬的前辈开创者请教艺术学的含义。他当时满怀豪情地展望到:以后我们的艺术学要囊括到设计学、戏剧学、音乐学、美术学等等学科。由此我联想到87年在扬州会议上,国家艺术研究院美研所前所长,所提出的要建立“美术学”学科的宏愿。并且他在具体解释其含义时包括为史、论、评。他自己要领衔主编一套《美术学文库》,要亲自撰写《美术学原理》同时在会议上他提出,美术学就不是让画家看的,曾经引起在场艺术家的一片哗然。

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