南方艺术

张强:美术学在中国(2)

  (四)

  所谓光阴荏苒,转眼之间这些事情的发生已经过去十几年。那位美研所所长主编的《美术学文库》丛书已经一版再版,而他的《美术学原理》却终不见踪影。艺术学博士点每年几乎都在招生,其范围却仍没有脱离设计与美术的范畴。

  但是,他们所提出的概念,虽然没有在学科建设的层面上,产生应有的效应,但是,却在学科管理方面,得到具体的落实。

  这个过程中,艺术家们也在成长,他们对于学科意义上的理论也不再苛求非要看懂。

  95年左右,国家教育部将一级学科定为艺术学,美术学为二级学科,史论、美术教育同被列为三级学科意义上的“美术学”。 

  于是,一夜之间,全国各高等美术院校中的美术史系,统统改为“美术学系”。

  (五)

  一个具有学科逻辑统摄意义上的美术学概念是否存在?这种学科管理意义上的美术学概念内的层层包含与无限剥离是否科学?就成为今天我们所疑惑并追问的问题。

  同时,作为专业的美术院校,如何能够办好这个特定的专业,如何在这个行政管理给定的概念中,进行富于个性的发展、发挥,也就成为今日学科责任者所首先面对的问题。

  毫无疑问,依凭“美术学”这个概念,进行发展的意义扩展,其局限性已经是非常明显,特别是面对当下视觉文化的多媒体承载,“艺术”、“美术”这些概念的当初生发背景已经发生了巨大的转换。因此,我们提出了“视觉文化体系”的概念,来进行我们学科建设与学术研究的逻辑生发点。
  (六)
  面向当代文化的视觉文化真实的建构,应当是这样的——不过在进入这个系统之前,我必须要甄别一个概念,这就是什么是“视觉文化”和“视觉文化体系”。

  在当下有许多的学者已经意识到传统意义上的“美术学”,已经显露出它当然的局限性,要面向当代文化,实际上就是将视觉“文化”化。但是,需要指出的是,视觉的“文化”化,决不等于说是“视觉”加“文化”,更不是将所谓在社会学层面上的“关怀情结”,在视觉载体中简单地予以体现出来。更有的学者将视觉图式、现象与文化的、社会的背景,进行粗率的拼接,于是称之为是“视觉文化”。同时,如果不是建立在高度理性形态中的审视,而是滥情地将社会历史的情怀进行蔓延,就有可能陷入到一个廉价的人文陷阱之中。

  在这里,“视觉文化”,实际上指称的是一种概念和现象,是“穿越了文化的视觉”与视觉形式中包含了当代的文化感觉与理念,是对视觉所进行的文化观照。在某种意义上,是一种理性的整合。
  
  对于我们而言,“视觉文化体系”则包含以下内容:

  一、将过去意义上的美术品“视觉化”,即从“视觉性”的角度去进行当然的观照。所有的美术品都具有当然的“可视感觉”,这样以来,就会摆脱所谓的造型性、审美性和社会性的单一性观照和省察。

  二、在“可视感觉”为视野的观照过程中,全方位的观照将成为可能,自身开放性也将成为可能,这样就会将更多层面的文化感觉携带进来。

  三、作为体系的视觉文化,将具有严谨的逻辑性和框架特征。它是立足于作为美术学的转型,而不是美术学的解构,因此,美术学的基础逻辑,就不仅是一种心理的方位感,同时,也将是一种“视觉文化”逻辑的起点。

  四、进入当代文化的视野之中,视觉文化具体在操作层面上,应当是以策划和管理作为基本的线索和框架。在此基础上,它无疑将面对更为广阔的视野,如在传播文化层面上的策划与管理;在消费文化层面的制造与营销方面的策划与管理;在城市空间文化层面上的策划与管理……

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