南方艺术

当代艺术与古典艺术的同异

来源：羊城晚报

2013-01-21 10:07
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　　本期话题

　　羊城晚报记者 朱绍杰

　　实习生 杨  眉

　　1月12日，本报刊登陈彦青《那些艺术记忆里的真实梦境》一文引起读者反响。   

　　文中以年轻艺术家林于思作品《挥手自兹去，萧萧班马鸣》(上图)为例，介绍当代艺术绘画中的一种常见表现方式。

　　画作绘述画家童年时期对唐诗“挥手自兹去，萧萧班马鸣”的误读和想象。在画家的童年记忆中，“班马”即斑马。被一些读者批评与诗文原意不符。更有调侃称，“十分期待画家来表现‘宝马雕车香满路’、‘臣欲奉诏奔驰’”。

　　就此，广州53美术馆副馆长胡震认为，如今艺术家绘画的真正目的已不在于像与不像，无论艺术家还是观众，在对待当代艺术时都需要想象力。

　　羊城晚报：有评论认为画作所画与诗句不符，您怎么看？   

　　胡震：我觉得，可能大家误读了一个最基本的概念，即把文学诗歌与绘画混为一谈，以同一个标准去评文论画了。文字和绘画是有差别的，观看和评价的时候自然就有了不一样的标准。   

　　最初的艺术家在表现对象时，首先要求的是要像，强调模仿自然。但到了宋代，文人画出现以后，这个理论开始变化。苏轼曾有诗句：“论画以形似，见与儿童邻”，也就是说，如果观看一个艺术家所呈现出来的形象时，以像与不像为标准的话，那么你的见识可能是跟小孩子是一样的。这就告诉我们，艺术家绘画的真正目的不在于像与不像。   

　　那么，看林于思的画也是一样的。他在借用李白诗句的时候，并不是要把诗句中的形象完完整整地呈现给观者。所以不能以对文学的要求评判他画中的马不是诗中的马。

　　羊城晚报：在当代艺术中，这样的现象也很常见？   

　　胡震：其实当代艺术是相对传统艺术、古典艺术、现代艺术而来的，有它自己的语境关系和逻辑。虽然，当代艺术本身就有很多解读，不同的人就有不同的角度。但是，在我个人看来，当代艺术是不同的艺术家用他们不同的方式去寻找各种各样的可能性，尽量深化对人自身、对世界的认识。

　　就以林于思的作品为例，画家可以以传统的方式画一匹马，一匹离群之马，也可以按照诗的本意去画离别的感伤。但是如果所有的艺术家，他们都这样去画的话，还有意思吗？还能给我们提供什么新的东西呢？当代艺术应该是能够在思维、在想象力上造出跟别人不一样的东西来的。   

　　过去，我们一直在讨论所谓的当代水墨的当代性和变革，但总是掉到一个专业性的圈子，在意艺术家的笔墨和观念如何。事实上，当有画作很纯粹地表现了艺术家的想象力，才更令人激动。我认为，想象力是把艺术家和一般人区别出来的很重要的一点。虽然所有的人都有想象力，但是艺术家有更多的条件去调动去运用自己的想象力，形成自己笔下的作品。当我们回顾艺术史，就会发现能在历史上留下一笔的艺术家，多半都跟他自身的想象力是有关系的。所以不管传统抑或当代艺术家，充分的想象力这一点都是非常难能可得的。   

　　羊城晚报：所以说不仅是艺术家需要想象力，观众也需要想象力。   

　　胡震：对！对于欣赏者来说，艺术创作者的作品是跟个人修养和对自身的艺术境界是对等的。如果不具备这种能力，就没有办法去体会艺术品的好处和妙处。具备了这种能力，才能理解，甚至在它的基础上丰富它的内涵。所以，遇到这样的观众，对于艺术家来讲，是遇到知音。   

　　艺术欣赏本身就是一种复杂的，多层次的心理活动。对于普通大众来讲，可能缺乏艺术的知识储备：艺术家本身的了解很有限；美术专业知识储备也不够。他们不太懂在专业的上下文里看待这些作品。比如，当代艺术作品与古典艺术作品、当代艺术作品的不同与贡献在什么地方呢？如果你不具备这种专业的知识和背景的话，就可能很难去领会到艺术家作品中的内涵。  

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