南方艺术

当代艺术与古典艺术的同异(2)

来源：羊城晚报

2013-01-21 10:07
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　　所以，我认为，知识储备达到何种高度，你对作品的欣赏就在何种层面上。不能强求所有观众都异口同声地对一件作品有同样的评价。就好像同样是看齐白石的画，一个农村妇女会赞叹说好像，原因是她的生活经验告诉她这虾跟她在生活中看到的是一样的；而对于专业人士来讲，他可能就不满足于一个“像”，他也不会用“像”来评价齐白石的虾。他可能会说齐白石画虾的笔墨，是怎样把民间的绘画特点和传统文人的绘画特点融合一起。他们注意的是它不仅丰富了传统中国画的题材，不再像传统文人般只画梅兰竹菊，更丰富了很多其他层面的东西。   

　　另一方面，一个艺术家的作品创作出来以后，解读的方式是多种多样的，不是艺术家所能控制的，也不是某个批评家说了算。但正因为多样的解读，才使得这件作品的内涵更加丰富。很多人说，林于思的这幅作品里面的马不是诗中的马。对吗？对。但类似的情况在宋徽宗的时候就有了。当时，宫廷招画家，就是给以诗作为试题。有一次，他给了一个题叫“万绿丛中一点红，动人春色不须多”，最后得了第一名的画家画了翠楼上，站着一名红衣少女。如果按照一般的画法，可能就是画一片荷塘绿叶，里面有一支荷花。可大家都这样画有什么意思呢？而这个艺术家，他把诗拟人化了，通过站在翠楼上倚栏眺望的红衣少女，让我们产生了更多的联想。   

　　这样的画带给人们的审美感受就大大丰富了，所带来的理解层面也更为复杂。所以，应该从不同的角度去理解大众的想法。不要去强求大众都要有一个想法，更不要说找一位专家出来去说服大众。这永远都没可能办到的。因为每个人的经验、知识的储备都不一样，他们对作品的解读也就会自然而然的不同。我们允许不同的解读存在。   

　　羊城晚报：每个人的背景、经验、知识储备等都会影响他对作品的解读。在您看来，一般观众如何能进入当代艺术？

　　胡震：我们要进入对当代艺术的理解，甚至是到了真正能够欣赏的程度。我觉得，第一是个人经验的累积。比如经常去看不同的作品，不同的展览，这是很重要的，可以累积个人的经验。

　　另一个是知识储备，也是我刚才谈到的。这种知识储备是对艺术家、艺术史的认识。要了解为什么这个创作要用水墨而不用其他，要用画作而不用装置或者行为。艺术家为什么要选择这种媒介？这些媒介的质别在哪种地方？这些知识都是跟艺术史的了解和储备是有关系的。并不是一个人学了美术史就会欣赏美术作品，而是你怎么把看到的作品和了解到的艺术史相互融通。这也是另外一种欣赏的境界。   

　　所以，艺术的门槛，你说高，它也不高。只要你多读点书，多看点作品，可能慢慢就能进入了。

　　羊城晚报：与传统艺术相比，当代艺术往往更注重观念性。作品对观众的启发，是这两者的一大区别吗？   

　　胡震：其实，自古以来，好的艺术作品，本身就能够给人很多解读的空间。如果一幅画，只能给你一种解读，这不是一幅好的艺术作品。我是不能认同的。至于当代艺术，它在表达手法和寓意上已经非常多种多样，所以相对传统，会有更多更丰富的解读。比如在哲学、科学、人文、社会层面上，它可能都有包容。有一些作品，它可能只是某些方面的局部的实验和尝试。   

　　想象力就是艺术家的创造力。在一个有创造力的艺术家的作品里，人们能从中得到的力量和刺激是非常大的。当这个时代和社会对一些东西不认同，或者很多人都没发现这个问题所在时，往往有些艺术家能意识到，并用形象的方式把这些问题表达出来了。他们用更易让人接受的方式表达出来。这就是艺术家不同于常人、哲学家、文学家的地方。正因为好的艺术家与常人看得不一样、表现得不一样，才让人们看到更前沿的东西。

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