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张强：儒道、诗歌与中国文化艺术(2)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-03-04 08:56
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　　我们在中国绘画里面需要谈到的一个非常重要的概念，就是“逸”。“逸”是怎么讲，我们先不要演绎，从字面上来看一下，汉字是什么？“静若处子，动如脱兔”这个脱字，中国经常用，你把一个东西绑起来，它是压抑“跑”，没办法跑掉，它突然挣脱了，那个速度你想一下。而处子是指古代的女子未出阁之前，整天在家里坐着，也没什么娱乐，也不会见到异性。所以说，“处子”是中国文化里非常重要的一个概念。人们形容一种安静的话，为什么处子是安静的。因为她没有阅历，没有想象力。一般就是身边有个小丫鬟陪着在绣楼上绣花。看书也看的很有选择性，一般都是《孝经》、《女儿经》之类的。所以说，不接触外界，没有接触红尘之中的一些东西。处子也是指一种状态。所以说，经常讲，一个画家露出了处子的神情，这里讲的就是一种状态。所以说，“逸”从字面上来讲，是一种兔子奔跑的状态。像兔子一样去画画，指的是什么呢？这里面提供的是一个重要的问题，兔子跑的最快的状态是在什么情况下？是在有危险、受到惊吓的情况之下，这个时候它跑的速度是最快的。所以说，人们就引申到绘画里面。那么于是我们可以想到，原来逃跑对于中国文人来讲是一个很大的作为，我们经常说的是“三十六计，走为上策”。一般人认为这是一种没出息的作为。“逃”实际上，如果我们认真思考一下，把它当作哲学原理的话，它把一种对峙的局面消解掉了，随后别的可能性也就出来了。所以，不要小看逃跑。逃跑在某些时候绝对是一种智慧，不仅仅是胆小的表现。在两军对垒的时候，在对峙的局面中，你打不过对方的时候，我们可以想象一下，只有一个可能性，就是你死亡或者受伤。但是一旦逃跑了之后，另外一种可能性就出现了，我可以绕到他后面、侧面。所以说，孙子兵法里面的三十六计，走为上策，不是一个简单的俚语。它实际上包含了兵法上、哲学中一个非常高深的道理。但是绘画里面，我们先说一下这个逃的智慧，为什么说逃跑是最大的智慧。儒家、道家、释家，我们可以想象一下，儒家有四书五经，还有不同的注解，所以说儒家的思想博大精深。道家要达到的是成仙，羽化。但是没有人能证实这个问题。道家成仙最主要的道具是仙丹，就跟今天的摇头丸差不多。在魏晋时候，有一个药石散，很多人吃，竹林七贤时代，很多人在街道上跑，抓也抓不住，为什么，他在散丹。这个金丹的药物成分我们现在可以查得到，化验之后成分很可怕，里面有砒霜、水银、各种矿物质，吃了之后体内很难排出。并且中毒之后，脸色一般都发青，所以说每个人看起来都像一块石头一样。《世说新语》里面专门有一句来评价这些病的，“此人如岩上之松，郁然而深深然”，就是说这个人的脸色像掩藏在树林后面的石头一样，莫测高深。重庆的四面山上，有一个朝元观，这个地方有一个奇人，明代的奇人。当时我和人大的一个教授陈传席去四面山玩，找到那个朝元观，它最有意思的就是说，一个明代的道士，死后给自己修了个陵墓，而且这个陵墓修的非常有意思。这个道人在道观之中，笃信羽化再生之法，他认为人可以再生，所以他在他的墓室里面修了一个很大的池子，池子里面可以放上两千公斤的菜籽油。他在死之前对他的弟子说，我两个月之后会复活，但是你们千万要让长明灯亮着，一定要确保前后的灯火不要灭。所以，一时之间亮如白昼。周围的人都过来看热闹。道士的尸体是悬挂在油池上面。有个心术不正的湖北道士开始打那两千公斤菜籽油的主意，就给那个道士的徒弟说，这个灯要是老点下去的话，也有问题，我们把油卖掉算了，他该复活的时候肯定会复活的。所以两人合谋把菜籽油给卖掉了。两个月之后，道士没有复活，现在就是一堆骸骨掉到那个油池里面。这个故事说明道家的“再生”和“复活”是有民间基础的。当时在民间的信仰是非常厉害的。道家和佛教的竞争一直是非常激烈的。元代曾一度把全真教当作国教，但是最后还是被佛教徒给干掉了。所以说，儒、道、释三家一直都是处于不断的竞争中。

　　那么在禅宗中，“积劫方成菩萨”，积劫中“劫”是指劫难。都说“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”。所以说，劫难也是需要缘分的。你不要以为人可以意外的死去，意外的灾难也是很难的。灾难的积累才能成为菩萨。也就是说，它做成的这个网在一层一层的拦截你通往成佛的路。所以说，儒家苦的是经传之博；道家苦的是金丹之难；释家苦的是樊网之密。所以中国文人就是选择一种狡狯的方式，逃跑。逃到什么地方呢？儒家既然苦的是经传之多，那就逃到心学；道家既然苦的是金丹之南，那就逃入玄学；佛家苦梵网之密，那就逃到禅学之中。画家苦的是门户之多，逃为逸。“逸”在唐朝朱景玄的《唐代名画录》里，他把绘画里分神、妙、能三品。神，即是指出神入化；妙，就是指绝妙亡方；能，是指精工至极。逸呢，张志和等几个画家被称为是逸品。后来被宋代的黄休复进一步发挥，叫“鄙精研于彩绘，拙规矩于方圆”，诗论家严羽所谓：“泥牛入海，香象度河，羚羊挂角”，所以说，在中国画论、诗论里面把这个境界渲染的非常漂亮、非常精彩，它提示了中国绘画里面的一个高级形态。那么其中很主要的一点，苏东坡是一个非常关键的人物，也是我认定的中国绘画史上最重要的一个人物。有人问我，你怎么就喜欢上了理论。我后来就在回忆，我小时候学画的时候，就发现中国历史上非常重要的画家没有一个是文盲。

　　明代吴门四家中的仇英画得很好，董其昌把他划为北宗，而且还笑话他，“其术技苦，故折阳寿”。而提到南宗，象元代的黄公望，他说，“受烟云供养”，所以很长寿。我觉得在中国绘画史上，还有一个很重要的问题，就像潘天寿说的一句话，“画不要三绝，而要四全”，就是说要诗、书、画、印四全。那么就是说，作为一种文化背景的修养，它来自于一个什么样的传统，那么也就是说，从宋代开始建立的这个传统，一个最主要的推波助澜的人物就是宋徽宗赵佶，南宋的邓椿在其《画继》中记载了很多北宋画院的情况，当时起了很多题目，就是以唐诗作为题目来选择画师。其中有几个我们耳熟能详的例子。比如说，“乱山埋古寺”，应该怎么画？有的是画寺庙露一个角出来，还有的人是画了一个旗帜。有的人画一条路，有个和尚在担水。还有一个“踏花归来马蹄香”，是画了一只蝴蝶围绕在马蹄上。另外一个，“竹锁桥头卖酒家”，是画一个酒幌出来。最后一个，“万绿丛中一点红”怎么画？

　　苏林：我会画很多男生围绕着一个女生。

　　张：以前有种说法叫“红男绿女”。穿红色衣服的是男性，而穿绿色衣服的才是女性。

　　苏林：那就反过来画。

　　老师：那成了万红丛中一点绿了。朱衣，是指男性的服装。我们都知道有个茶叶叫“大红袍”，是说当时有个人中了状元以后，把他的衣服挂在树上。

　　罗仕明（学生）：好像画论上记载的是，在一个树林里，有一个屋子的床台边上坐着一位女性，在化妆。

　　老师：你这个意思差不多，但是你只是看到，还需要悟性。古人在描述女人说话的时候，一般说“轻启朱唇”，所以说，他画了一个女子，在绿树掩映之中，点她的朱唇。因为我们说一个很有风度的女子在说话的时候，我们形容为“轻启朱唇”。、古人对女性塑造的比较成功，像“笑不露齿”、“举止有度”。所以说，这个故事里面我们可以看到，你这个画家画的好坏不是最重要的，最重要的是画出这些特别的东西出来。它考量的有两个方面，一个是你对诗的理解，所以建国以后，郭沫若也曾经出诗题让齐白石画过画。齐白石年轻时是个木匠，他四十岁开始学写诗，五十岁之后画开始变的有点意思。我们可以看一下中国古代这些画家很有趣。像吴昌硕在四十多岁的时候，他拜任伯年为师，向任、学习画画。任伯年让他画了几幅画给他看，看完之后，对他说，你现在的画已经超过我了，你不要跟我学了。吴昌硕没学过画画，怎么画就超过了一个当时非常出名的画家呢？因为任伯年在吴昌硕的笔法里面悟到了他的笔性和墨性。而任伯年在文人的中国美术史上只不过是一个二、三流的画家。今天我们追认他，是源于对绘画语言的考究。任伯年在古人里面只是一个善画者而已，其绘画格调流于低俗。比如在画人物时，他只是衣服画的很清楚，人物交代的很明白，颜色也很绚丽，所以说，他的画拿到西方去，西方人都觉得，中国人画水彩画画的怎么那么漂亮，把他的作品当作水彩画来处理。所以我们可以看到修养、学养对中国绘画的影响，这是中国画的灵魂。笔墨来自于书法，而书法来自于对文化的一种悟性。所以说，宋代画院以诗歌作为一个标准来取士，进去之后还要学小学、《大学》。宋徽宗这个人又比较奇怪，宋代讲求“格物致知”。他为了显示他的高明，有一次画家都在学习，他看到后院里面有很多孔雀，让他们画一下孔雀。很多画家画完之后，他说，你们画的这些孔雀都不对，孔雀跳的时候先迈左脚。后来他又出了一个题目，叫“正午牡丹图”，很多画家交上去之后，他也也说你们画的不对，因为正午的时候，猫的瞳孔是呈直线型的，在晚上的时候才是圆的。《春宵夜宴图》怎么画？大家都知道，中国画是画阳不画阴，不表现光线照射形成的阴影的。所以画家就画了几个侍女拿着蜡烛，悄然而行。就把时间表现出来了。中国画家在处理时间上还是很有办法的。

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