南方艺术

时代与艺术：当代艺术的转型(2)

来源：艺术国际

2013-08-27 11:29
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　　都市生活的艺术家们开始对城市所产生的大量垃圾、新的疾病、药物以及事物发展和由文明所带来的负面和危机开始了艺术再创作。

　　1966年，马尔萨尔/布罗塔斯[贝壳的大锅](65X65X70)。托尼/克拉克在1979年将废品塑料用彩虹色组成的250X250的巨大作品公众于世。那个年代，由于大量消费而产生的塑料品的自然分解还趋于难题，用鲜艳的颜色促使人们在日常生活中注意到文明生活给地球环境带来的破坏。1982年，法国艺术家在[东京压缩]中将小汽车压成废品垃圾的残忍的原样留在了东京的美术馆。

　　对人类来说，垃圾是消费的跟随物，原本可以回归大自然，那时并没有威胁到人类存亡。随着新材料的发明、新技术的开发和人口的增长，加速了生产和消费，现代都市里产生的废气和巨大的垃圾大山已经让生态环境陷入恶性循环。作为艺术品，一直以来[真善美]是美学上判断的一项重要准则。当垃圾作为艺术品创作的材料时，到底美不美将由个人去判断。这种创意蕴含着艺术家们自发性的对文明批判的真实情感和对人类存亡危机的警觉性呼唤的善意。这些不仅没有偏离艺术家面向社会创作的使命和自发性的职责，而且，提升了人们对艺术的新的审美意识。

　　事物存在着正负两面性，艺术也不例外。

　　从人工和自然对立的二元论的思想构想，观察技术和人的界限，将机能和幽默融合于其作品的韩国艺术家NAMUJUN/朴在1980年发表了[蜡烛电视](33X41X24cm)，将电视机挖空，中间点燃一支蜡烛，幽默的警告人们新的媒体蕴 含着操作情报和事态的危险性。这位活跃在纽约的艺术家的才华在次充分得到了认可。在1987年发表了[更多更多](高18X直径11m)。这是用1000多台电视机放映出不同的画面组成的装置艺术作品。他不断运用先进技术，如电视机，放映机，DVD等发光物体，甚至卫星传播网作为创作主源。

　　电视是消费文化的欲望的象征，它可以放映出政治上的困惑和人类面临的各种问题。当放映获得了自由的时候，它投放给人们的是超越国境、超越意识形态的可能性，这是网络时代到来之前探索作为媒体的潜在力的革命性艺术创意。艺术已经从二维走向了三维，向着四维，或更广泛的范围发展了。可以说当代艺术由此拉开序幕不为过言的。这时，美苏冷战也将结束，开拓媒体的新的可能性已经成为挖掘技术的局限和人类高度极限的新的挑战。那么，艺术及其艺术创作也将面临一场新的挑战。

　　艺术作为一种个体创作的产物留存下来，早就不是艺术家个人所为了。杜尚的[泉]早已经去向不明，幸好他留下了照片，为世界美术史留下了佐证。强大的经济、明知的政治是带动社会、文化的动力。文化与经济共存演进将是未来经济增长的典型化趋势。

　　战后的中国，由于种种原因，并没有像同样遭到战争重大打击的日本而走向经济高度成长。直到改革开放以后，经济开始向着国际化发展。同样，艺术上的各种自由思潮也同步开始了。直到90年代开始，一批批中国艺术家得到世界的公认。因为世界艺术的中心在美国，所以，也有人把他们列入[后殖民文化]的艺术家行列。主要分三组。一组是留学后留在国外活跃的。一组是在一直国内的。还有一组是留学后回国的。从艾未未到蔡国强的[草船借剑]到[收租院]，从陈逸飞到周铁海[维纳斯与丘比特]，从吴冠中到叶永青的[涂你个鸦]，从方力均到张晓刚的[遗梦集]、[血缘]，从岳明均到周春芽的[绿狗]、[桃花盛开的日子]，从张恩利到毛旭辉][有绿色背景的红色剪刀]，从曾梵志的[我们系列自画像]到向京，等等艺术家。因为他们被西方人挑中的作品频频出现在国际拍卖舞台，继而身价不菲。中国经济的快速发展，进一步推动了中国经济与当代艺术的产业链的关系，同时，也进一步证明了西方审美观在东方当代艺术上的延续。

　　事实上，不管是老一辈的徐悲鸿，林凤鸣，朱德群，赵无极等艺术家，都是通过学习西方美学来实现对中国绘画艺术的改革和创新。他们起到了中国当代艺术向前、向国际的推动作用。

　　西方有学法律和政治经济学的抽象艺术大师康定斯基，东方有木匠出生的国画大师齐白石，那么，21世纪的中国为什么不可以有一个学媒体学的国画艺术家华鸟呢？这不是华鸟的自誉，是她的自负。在20年海外生活中，她尽心培养出来[宇宙系列]这颗艺术鲜花。

　　华鸟的200多幅[宇宙系列]的作品是在东京创作的。早年的中国的书画篆刻艺术从一定程度上无意识的影响了其首相作品的创作。书法是以线条造型的抽象艺术，也是人类抽象艺术的巅峰。在东京期间，接触了先进科学技术。同时，在理论上，阅览了从佛教到心理学、化学、物理学、天文学的书刊。那个以神话来解释宇宙的时代远去，人类运用科学技术和丰富的想象力赋予了宇宙各种各样的面貌，进一步带动了人类的心智和视野的开拓。

　　在思想上受到佛教的生命[迂回轮转]的影响，也钦佩自然哲学的道家庄子学说。庄子将自然界的中心概念和最高范畴归于[道]，而[道]乃宇宙万物本原，为[周行而不殆]的运动实体，无形又不为人们感觉而感知，却真实存在，可以为我们的思维所把握。这种[把握]促发了华鸟的创作灵感。

　　而当今日新月异的技术是我们通过高尖端望远镜观察到了或极其微观或极度辽远的宇宙世界。人类已经从硅、氧、锰、铁、铝、铜等原子到发现氢、一氧化碳、二氧化碳、甲垸、氨氮等分子，从氨基酸、蛋白质到发现脱氧核糖核酸分子，从原子、粒子到发现中子、质子、电子、光子、又到发现臭氧、氟氢碳化物将给人类带来毁灭性的危机，认识到宇宙就是生命自己，是生命的总体。霍金赋予了宇宙学研究中最强的理性力度，那么华鸟在绘画中赋予宇宙一种感性的力度不会是件荒唐事。

　　德国哲学家W/奥林格著作[抽离与移情]对抽象主义美学观念的这样解释道——-在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是[抽离的趋势]。产生抽离的原因是因为人与环境之间春存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的骚乱，人们心灵既然不能在变化无常的外界现象中寻找慰藉，那么只有到艺术的形式里求得宁静。

　　“绘画艺术和艺术家的思维、心理、个人体验，感情、经历是相关的。如果没有意识到从美学上，从美术价值上，从理论上的诸类问题深思过，那也谈不上创作[宇宙系列]了。我所关注的事物，我所经历的事物在我的潜意识里支配我，让我去思考一些不仅仅是本民族的以及其他民族之间的问题，而是事物事物轮替运行的本质和规律。”

　　华鸟在二十年海外生活期间也陆陆续续的回国，最近生活在上海一年半了，然而她已经没有了创作[宇宙系列]当初的那份冲动的情感了。当然，对艺术的感情还是那么深厚，她在又一个新的主题上挑战极限。一个先明的社会和前进的理论孕育出[宇宙系列]——这支鲜花在21世纪的中国大地盛开的话，对艺术家本身来说，是苦难中创作挣扎后给与的一种莫大的安慰，对社会、文化来说，是一份贡献和遗产。

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