南方艺术

　　王绪斌(画家)：面对古城苏州，无言。面对今日苏州，有情。青春、热血、汗水、痛苦、失望、无奈、挣扎、忍受、坚持。抛弃、再坚持。无助、无望、自乐、自励。再坚持，再坚持。一切平和……静止。从容、回复、自燃、自信、放下。挺住。

　　一切事物，能持久认定“确切意义”，是一件极难的选择。人生会有许多的选择……可一；可二；可三；可四。在众多的选择之下，个人一生中的重要选择是否清醒？答案：否。能认识自我的人，概率很小……

　　虽然苏州有着悠久的历史文化传承，但其里程碑艺术作品呈现形式极其软弱，象征性与纪念性的艺术作品更多平庸的泛泛之作。可见苏州当代艺术缓慢性发展与被动的保守心态有关。值得思考的是，经济社会发展仅仅是数字吗？城市发展仅仅是房子、交通吗？当下苏州重复述说的是“传承吴门经典文化”，难道当代艺术远离我们的生活？创建一流国际城市与优秀艺术家没有关系吗？我认为精神层面、心灵互动的内涵是以人为本发展观的要义，也是城市发展丰富社会与个人生活的重要元素。不可否认。当代艺术的优秀作品，在城市公共空间留下某些社会与政治群体的展示标记，会影响人们去接受某些特定形式的审美规范与风格品位，也会积极引导城市居民去关注各种不同的文化形态与主题，就是说当代美术会注入城市现代文明的活力与艺术精神。

　　从对历史见证的记录到保留传承文化，进而拓展创新。苏州当代美术会习惯渐渐放弃先前那种具象呈现及认定习惯图式，并尽其所能地利用当下环境的资源，使作品具有思考性，严谨地探索苏州当代艺术新形式，欣然接受艺术中空间和时间的挑战。就另一个侧面而言，冒险与冲撞恰恰验证现代城市生活的多元性。这也是运用任何媒材进行创作的艺术家们要做的一件实事。

　　张玉瀛(画家)：感谢主持人！作为著名诗人的小海先生一直关注苏州当代艺术的发展，我很高兴就主持人提出的问题谈一下我个人的感受和看法。就苏州地域的客观因素及近些年来苏州当代美术的一些活动，杨明等几位艺术家都有概述，不赘陈了。我具体谈一下雨村美术馆“再造”2012苏州当代艺术展的前因后果。

　　记得2012年年初的某个晚上，苏州众多当代艺术家聚餐时，提及有几年大家没在苏州本土弄展了，是否再组织一次？这里需要说明的是2006年之前，大家还是很活跃的，也弄了不少展览。因为那时没明确目的、功利等因素，纯粹好玩、单纯可爱！2006年至2010年，北京、上海等地的当代艺术已经风生水起，甚至到了“火爆”的程度。因此苏州的一些艺术家已经向外面找“路子”去了，包括我个人，在苏州做展已经淡化了。这次谈及，又勾起了大家的兴致。曾毅、贺文斌、张世英、王绪斌等艺术家积极倡导，于是餐后大家去合一艺术空间喝茶继续此话题，贺文斌电话找来苏州日报的同行姚永强，永强也很积极当场拍板去找雨村美术馆王晓东馆长。两日后永强打来电话，让我具体去接洽商谈。从内心来讲，当时我很犹豫，原因有两个：其一，我之前跟王馆长并不很熟。其二，我本人在上海及外地有其它要参加的展览活动，没太多精力。经过思量我和张世英、王绪斌、贺文斌就去找王。经过面谈，他很爽快地答应了。后经几次商讨，更明确了方向。通过张世英的介绍，找来艺术国际网主编、著名批评家吴鸿先生，他也非常支持。于是有了“再造”2012苏州当代艺术展的产生。也自然影响了后来苏州美术馆、月光八号画廊、肆展艺廊、鼎成画廊等一系列展的出现。今年在雨村美术馆的支持下，以及苏州全体当代艺术家的热情参与下，大家定下了“再造”展的持续展，每年9月份定期举行，以“淼”、“垚”、“森”、“鑫”、“焱”、“众”六大主题呈现。转眼间“淼”再造2013苏州当代艺术展也已经成功举办了。感谢大家的合力！相信还会继续做下去。

　　前面说了那么多，就是想说，作为生活在苏州的诸位当代艺术家一定要在本土发声。苏州当代艺术的可能性，一定是一个群体行为、一定是一个持续行为、一定是一个当下行为。只有一群人热情、努力在做这件事，有艺术机构的支持，有批评家的介入，三位一体，那才会有影响力，才会形成气候。作品面貌也会更好。纵观国外及北京、上海、成都等地的情况，也是这样长期坚持形成的。我对苏州当代艺术前景充满信心！

　　刘平(画家)：苏州这个城市有着深远的文化记忆，在古典建筑、传统戏曲和传统绘画方面都有其特别之处，单就绘画来说，明代的吴门画派已经是中国绘画史上最大的画派了，这些都是苏州过去的骄傲。而今天的很大一部分苏州人仍然延续着这种骄傲。一个人的审美意识可以停留在过去，一个社会则必须创造未来。就苏州的当代艺术的现状来说，苏州确实还没有形成什么大气候，这涉及到一个艺术生态的问题。

　　当代艺术作为一种文化现象在世界范围内广泛存在，它有别于古典艺术、现代艺术的艺术形式。它作用于当代事物，服务于当代情感，理当被当代人接受。如果只有一两个或者一二十个人参与的当代艺术是不够的，它应当是众多艺术机构提供支持，艺术学者进行梳理，艺术家提供创作，社会广泛参与的艺术生态。

　　近一百年多以来，西方现代艺术的表现形式眼花缭乱，像塞尚、马蒂斯、毕加索等艺术家的作品感觉已经很古典了。当代艺术的各种创作方式也是多种多样，诸如行为、装置、影像等都有着丰富的文本。这种过剩的创造力也是和他们推陈出新的艺术机制分不开的。

　　无论多么复杂的艺术谱系，强有力的艺术家才是其中最为重要的组成部分。我个人认为艺术家当保持良好的认知，不断的以个体的差异来呈现作品。个体的差异才是自由的开端！但对一个地区来说，个体的差异通常受制于这个地区的文化传统和文化现状。近年来像奈良美智、村上隆这样的日本卡通艺术就有别于像德国表现主义一样的其它艺术形式，美国的涂鸦艺术也有着它自身的社会烙印，这些都是由自身的文化生发出来的文化面貌，所以小海所说的“唤醒激活，培育基础和根系，成为‘活’的传统”，这对于苏州来说应该有它的现实意义，因为苏州从地域文化差异上来讲有它的独特之处，但这些文化差异和中国乃至世界相比有多深，和现实的关系有多大，艺术家又能介入多少，这也是个值得探讨的问题。

　　洪流过后的河床上留下的只有沙砾和顽石。考古学中的艺术史通常是以少数艺术家和少数艺术作品去评判那个时代的艺术。耐心地审视这个时代，以更大的智力和心力去创造才不负光阴！

　　来源：姑苏晚报