南方艺术

展览策划何去何从(2)

来源：艺术国际

2013-12-13 09:23
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　　查常平：在今天中国，策展人太多，甚至开画廊的老板都要自己挂名做策展人。策展的作用，是在艺术家与观众之间搭桥，把作品很好地呈现出来，如同一部电影的导演，需要综合性的素质，最需要包括对艺术在当代文化中的走向的把握等等。事实上，在众多的策展人中，除你以外我比较欣赏的还有黄笃、冯博一。我给自己的定位是做评论家。策展人最重要的素质，在你看来是什么？

　　李旭：第一，策展人首先必须是一个对艺术史和当代艺术体系非常了解的人，他得知道自己在干什么。在整个当代艺术圈的架构里面，要明确自己的坐标和目的；第二，策展人要有非常强的行政组织能力，绝不能是一个有社交障碍的人。你要和大量的人交往，还要能与各种不同类型、不同行当的专业人士交流顺畅，要非常快地抓住要点，要有一定的团队管理经验，在关键时刻还要身先士卒，以身作则，这样才能在团队里面有感召力；第三，策展人要有非常好的眼力和感受力，在艺术家的工作室里，必须用你的知识体系、口才和情感去打动艺术家，一定要深入作品内部去谈感受，而不能只谈作品外在的文史哲意义。因为，很多艺术家都要观察你究竟懂不懂作品。

　　我在考美院之前一直在学画，上美院后又受过两年的素描、色彩、水墨等专业训练。高考的第一志愿是中央美院，如果没有考上我就会进吉林艺术学院，毕业后就应该是当画家、雕塑家去了。我还有些基本功，所以可以很轻易地就知道这个人的长处和短处。在这种情况下，你去和艺术家交谈就很容易说到点子上，很容易默契。现在很多策展人不是学画出身的，一般文科出身的人比较多。他有对艺术史和博物馆知识的积累，但是实际操作也非常重要。我不是要求所有策展人都一定要这样，但要打动艺术家的策展人必须这样，要锤炼你的视觉素质，对视觉的基本把握要非常到位；最后一点，除了有社交行政能力，还得有利用社会资源的能力，要结交各种潜在的赞助商，其中最重要的是资金和宣传，这两块非常重要。现在很多策展人都强于这点，前三点都没有。这四种素质其实缺一不可。

　　查常平：通过你这样的阐述，如果按你说的标准今天中国合格的策展人是非常少的，更多的是扮演艺术买办的角色。他们并没有能力把展览当成作品来完成。

　　李旭：不是没有，是非常少。现在的问题是中国大陆有质量的专业机构也非常少。很多美术馆都是在出租场地，只是为了赚钱而做展览，这个是我最不情愿做的事情。另外，就是机构对展览的价值判断体系有问题，很多票友级别的作品和商业品牌都要来展览。在商业目的至上的时代，对策展人的专业要求就显得奢侈了。

　　查常平：在国内，这十多年来也出现了几家比较好的艺术机构。

　　李旭：上海当代艺术博物馆就是一个全新的机构，我们做的展览少，但都是大项目，有一定说服力。北京的央美美术馆、今日美术馆、尤仑斯艺术中心都做过一些很好的项目，而且比较有系统性。广东美术馆、深圳的何香凝美术馆、OCT都做得不错。上海的民生现代美术馆、龙美术馆、外滩美术馆都尽力地做了不少有质量的项目。考量一个机构的总体质量，就要看优质展览占全年展览总数的比例是多少。中国大陆的各种美术馆花了很多钱引进了不少外国展览，对国内的观众起到了很好的普及教育作用，但我觉得它再好也是外国的月亮，对本土文化的建设我们必须更加重视，加大投入。

　　查常平：我的体会是，策展其实是一个实验性的工作，在今天的中国已经触及到社会制度的各个方面，应该可以做很深入的推动，包括博物馆法、赞助法的起草。

　　李旭：对于制度上的东西，我们这些人文学者和艺术家们只能发发牢骚。这些牢骚也许会为决策者提供一些参考意见吧。

　　3.艺术行政中的策划

　　查常平：一方面你在做策展，另一个方面做行政，那么艺术行政与策展，具体你是怎么区分的？

　　李旭：你如果是在一个机构里面做策展，就会天天面对这个事情，必须要处理行政工作，而所有的行政工作又一定与艺术相关，后台管理非常重要。我们这个馆的建筑面积有42000多平方米，展厅是15000平方米，这就牵涉到非常多的细节。财务、人事、设备、维修、保安、保洁方面都得盯着，教育、策展、典藏、宣传都是专业部门，更得重视。市场部也非常要紧，这关系到能够拉来多少赞助。餐厅、咖啡厅和商店都是外包的，要进行综合管理。每天要谈的事情非常多，要开的会也很多。我们现在的馆长设置还是一正一副，这样完全忙不过来。比较理想的结构是一正三副，馆长负责总体规划、对外交流和社会资源；我来管理策划、研究、典藏和教育；另外，要有一个副馆长负责市场营销、赞助和媒体宣传；还得有一个行政副馆长来管财务、人事、物业。这些方向都必须要有专人来管理，才会有一个良好的效果。现在我基本上要替馆长落实各种门类的事情，所以精力就严重透支了。

　　查常平：在分工上，现代社会的特征要求专而精。你这样太忙了，太紧张了。如果你只把精力放在策展、研究可能会更好。

　　李旭：是啊，我也很想这样，但事实上完全做不到。比如“时代肖像”这个展览，可以说是我呕心沥血做出来的，今年春节我称体重还有133多斤，现在是123斤，掉了10斤啊。

　　查常平：展览需要精神的投入，还需要肉身的投入。你做策展这么多年，除了这个“时代肖像”展是你的个人心灵史，你觉得你还有哪些策展是让你比较满意的？

　　李旭：现在这个大展对我来说是空前的，但以后这样的展览规模我会尽量避免去做。假如有充足的资金保障和强大的团队，我可能会考虑去做其他的主题。《无形的存在》，是我比较满意的早期策展作品，当时没钱做画册最遗憾，因为那个展览的历史意义比较重要。展览是在1997年春节前开幕的，策划工作是在1996年年底，那是中国抽象艺术史上第一次大规模的联展。我考察过以前的抽象展，联展最多不超过10个人。我做过两届上海双年展的策展人，2000年那届的历史意义很大，但我不是很满意，因为在里面我个人发表的意见还不够多。2002年是一次以城市生态和建筑设计为主题的双年展，有六个策展人。事实上绝大部分工作都是我亲手做的，付出了很多心血。现在人们提到上海双年展的历史，必须要提到这一届，上海双年展最早是从1996年开始的，但什么时候官方才开始对这个项目放心的？就是从2002年那个开幕式，那一届让上海的市领导都非常荣耀，不但没有出乱子，国际上还来了那么多嘉宾，而且获得了那么多正面评价，那是上海双年展历史上真正的转折点。

　　2001、2002、2003和2005年，我在上海美术馆策划过四次主题叫做“形而上”的抽象艺术展，让抽象艺术从一个默默无闻的地下状态、边缘状态，放到中央舞台上给大家看。通过这四次策展，我也逐渐明白了中国抽象艺术要往哪个方向走，道家哲学和书法美学的根源是最重要的。2004年我去了爱尔兰，在都柏林的爱尔兰现代美术馆做了一个文化部委托的项目，策划了中国当代艺术大展“龙族之梦”。那是在爱尔兰举办的第一次中国当代艺术大展，爱尔兰国家电视一台在年底做了个评选，把这个展览评为“年度最佳展览”和“年度必看展览”。从2005年的“形而上”开始以后我就开始为每次抽象展策划主题了，同年在上海美术馆做了“黑与白”，2007年在苏河艺术做了“线”，2011年在上海MoCA做了“道法自然”。2006到2011年，我在张江当代艺术馆策划了将近40个当代艺术个展项目，都是我喜欢的艺术家，每个人都很不同。2012年4月，我在上海泛华艺术中心，策划了“忆江南”这个当代艺术联展，主要目的是想推出新派的江南文化。江南文化，其实是汉民族的文化正统，它和北京那边的文化不一样。为了这样的主题，我选了20多个艺术家的作品，老艺术家包括夏阳、尚扬和王劼音，中生代包括许江、丁乙、郑在东和洪磊，还有做陶艺和刺绣的艺术家，很有江南的味道。没仔细数过，这么多年我做的展览大概近百个了吧。现在对展览投入的费用要比原来好很多，画册也越印越好了，比如说“时代肖像”的画册是我做过的最好的一本，整个印刷、设计、稿费、翻译费加起来，平均每本画册的成本超过150元。

　　查常平：不过，在当代艺术界的个展中，有的艺术家的画册印得太夸张了，好像一次展览就要盖棺定论了。其实是艺术家自己江郎才尽的预兆。“时代肖像”的画册印了多少？

　　李旭：印了3000册，这个画册我和设计师花了很多功夫去做，比较考究。印文字和图版的纸张都有很大差别，感觉很好。比如说印文字就要灰色的纸上印百分之百的黑，在白纸上印百分之八十的深灰，看起来就不刺眼。印图版的不是铜板纸，现在这个纸不反光，油墨的饱和度很到位，色彩还原也很好。画册里很多文字都是我写的，包括很多艺术家的点评。排版设计我跟设计师商量着来做，很花精力。另外，我还请了各界专家来写主题文章，吴亮写文学三十年，顾铮写摄影三十年，孙孟晋写流行音乐三十年，张真写电影三十年。可以说，这是一个文献集，不只是一个展览画册，文本非常丰富。设计师孙浚良是日本武藏野的博士，他在日本和香港都得过很多设计大奖，展览的主视觉LOGO也是我们一起商量出来的。

　　查常平：一楼展墙上的中国当代文化“30年小事记”年表，应当单独成册发售，因为观众实在需要这样的资料。通过我和你的几次接触，我发现你的身上还是有中国传统文人的那种气质，你刚刚讲到的策展人更多的是社会性的、行政性的，在这里面你是不是面临很大的内心冲突？

　　李旭：有！非常大！这经常导致我内心的分裂。我希望我只是一个花钱的人，而不是一个去找钱的人；我希望我是把有限的预算资源用好的人，而不是去寻找预算的人。如果大量精力花在行政上的话，我就不是这个机构所需要的样子了。花钱委托我办事情，那就应该看重我的学术实力，而不是其他方面。我可以去做其他的工作，但我感觉不到满足，心里头不会快乐。现在我就经常陷在不快乐的状态里面。人不快乐，生存质量就不是很好。将来我也可能去别的博物馆，去其他的机构，不可能一辈子老在一个机构工作。我已经在三个美术馆做过，呼吸过体制外的空气，我知道自由的美好。目前这种受限于各种规矩的环境，我做不了太久。这次展览非常艰难，前前后后经历的事情可以写一本厚厚的书，这是在中国特色体制下工作的策展人必须面对的，有很多不为外人所知的细节。

　　查常平：如果策展人在展览策划中没有带来个人的生命更新与情感喜乐，这将是最悲哀的事情。因为，他首先需要在情感喜乐与生命更新中策划自己的人生。你现在这样的角色和你的内心处于一种异化状态。

　　李旭：我现在经常会想到清代的朱锡绶在《幽梦续影》里面有一段话：“造化，善杀风景者也。其尤甚者，使高僧迎显宦，使循吏困下僚，使绝世之姝习弦索，使不羁之士累米盐。”这是中国历来知识分子命运的一种缩影，是那种锥心刺骨的苦痛啊！策展人是不容易赚钱的，收入和艺术家完全不能比，尤其是在为一个国家机构工作的话，那就更没有钱。这么多年来，我在公立机构里没有拿过一分钱的策展费，对展览投入的精力与工资收入太不相称了。对于“时代肖像”来说，我看重的只是这个机构的意义，中国大陆第一家当代艺术博物馆和其他的机构还是不一样的，在这个平台做了这个展览，对我的青春岁月来说是最好的纪念。

　　查常平：不能赚钱的策展，也许正开启了中国未来艺术策划的方向！

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