南方艺术

华朝锋：讨厌艺评人

来源：艺术国际
作者：华朝锋
2013-12-23 09:38
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　　对“艺术评论人”这个角色的认知，是在近几年才有所加深的。之前的从艺经历中，对艺术(美术)所涉及到的领域范围以及与之相关的各种角色身份，了解的相对较少。所谓“无知无畏”，因没有顾忌过多外在因素对自身艺术实践的影响，所以此过程中思想上也相对“轻松”。随着意识范围的拓宽，艺术评论人这个角色就逐渐进入到了自己的视野当中。起初，我对这一角色的存在是持一种仰视的态度，因对其了解不多，再加上一时还没有真正捋顺艺术家和艺术作品(艺术实践)与艺评人之间的互存关系，所以很长时间以来，都是有意识或无意识地对其“敬而远之”。

　　近两年，随着艺术品市场的活跃“繁荣”，艺术界里的艺评人也迅速活跃起来。现实中能够看到的是，一个“成功”画家出现的身旁或背后，通常少不了艺评人这个角色。换言之，没有艺评人的一番话，画家的作品似乎还缺乏一点说服力。而这一点，无论是在业界还是在公众面前似乎都显得很有必要。因此，从目前的情况看，艺术家、艺术作品、艺评人三者之间构成了一种合理默契、缺一不可的形式“联姻”关系。这种“铁三角”似的形式关系，也正在逐渐地影响和说服业界与公众意识里的认可情绪，逐渐形成了一套客观认识艺术家和艺术现象(艺术作品)的“专业”审视体系。

　　一个艺术家(画家)的成功(这里指功利性的成就)原因是多方面的，(其中也包括资本炒作手段)。一般来说，人生早期阶段时能够成功的艺术家，除了具备相对扎实的艺术功底外，外界的认可是较为重要的。其中包括业界的标准认定和“天时地利人和”的现实环境。除此之外，还有一个重要因素，就是千里马遇到伯乐。人们说，“千里马常有而伯乐不常有”，现实也的确如此。无论何种行业，处处都可见优秀“良驹”的存在，艺术圈里的优秀人才不乏也是一抓一把。然而当提及“成功”的概念时，则需要“更优秀”才行，否则就不能称之为成功。

　　当艺术人(美术人)开始意识到“画外之功”的超现实作用时，很多人的心态开始发生变化。在没有认清“画外之功”的真实涵义之前，很容易由最初的单纯理想向现实欲望逐渐靠拢，在靠拢的过程中，有的人会持一种较“矜持”的态度。从这种矜持态度中似乎可以看出，其好像还心存一丝犹豫。至于这种犹豫是在顾虑些什么？我想，这个问题很难准确的给予分析。“画外之功”对艺术家和公众来说，有时会具有很大的模糊性，因其“涵义”涉及的范围较广，再加上不同群体对其的不同见解，所以形式上也是无所不包。通俗一些说，“八仙过海各显神通”吧！

　　就个人而言，我有时也会无意识地思考，艺术之外的“无用功”与艺术之间究竟是种什么样的存在关系？对自身来说到底会有多大的帮助？追逐“画外之功”的脚步究竟对还是不对？会不会浪费了感情没有结果而导致业界讪笑。要知道，世俗中的有些“画外之功”有时候是与艺术理想和内心追求相矛盾的，很多时候都可能是在做自己不愿意做的事，实系情非得已。尽管我会有这种多虑，但现实中也能够看到的是，勇敢智慧的人则没有这么矜持，使出浑身解数向欲望靠拢。

　　欲望，做为艺术发生的重要原因，很大程度上是促进艺术家进行艺术创造的内在动因，没有欲望也就没有艺术的产生。然而这种欲望多是一种出于情感和表达欲的萌动，与功利性欲望存在成分上的差异。当然，在欲望产生的过程中也不排除功利性欲望的趋使。当艺术家对其所创造的艺术作品寄予了更多的期望和要求时，艺术作品的外在表现就会随之发生变化。随着艺术家情感的波动，艺术作品可能会出现反复，当然也就不排除作品随时面临破产或搁浅的可能。因此我们说，一件艺术品的诞生，是一个情感波动较大且又相对辛苦的过程。艺术作品的气质，往往与艺术家的性格和内心世界相联系，这也就不难理解，为什么人们在欣赏艺术作品时会不由自主地对艺术家产生求知兴趣。当艺术品开始走向市场与大众近距离接触时，有很多艺术家的人生经历、从艺过程、人格特质....。.等等，是不为人知的，艺术家创作艺术作品的初衷和目的究竟是什么？我想除了艺术家本人之外，其他人未必完全得知，那么再说艺术家的内心世界时，外界就更不可能完全知晓了。

　　艺术创造相对自我，很大程度上是艺术家在表达内心世界的过程，它与内心相连与思想相合与情感相印，创作技巧不过是一种手段。就绘画艺术而言，理论性和技法性的传承，是影响艺术形式再现的客观因素，这种客观表现有利于把艺术划分到理论和技法层面的审视标准之中，有利于艺术在原有或已有的标准体系中完成现实审美评定。这样的审视评定相对容易造就出所谓的时代性、功利性的认可，因为它“有据可依”。至于这种认可是否与艺术家内心世界的真切愿望相符合，我想，这并非是简单的一个或几个“标准”能完全诠释的。说句主观题外话，艺术(美术)类的各种评奖只是一种“无用功”，它在局限性地肯定着某种艺术创造的同时，又“积极”地扼杀了一大批先天性的绘画因子，同时又“努力”地试图将艺术自我化的本性转变为功利化的目的，从而引发了连锁性、持续性的误导效应，这貌似更像是现实功利性和功利性欲望给艺术造成的一种“灾难性”后果。因此，我本人愿意继续保留我对“艺术评奖行为”的不欣赏态度，因为它助涨了人性中的功利性欲望，歪曲了艺术独有的“人格特质”，也不符合艺术的独立本性。

　　对众多的艺术家来说，当欲望成分中产生“多元化”的现象时，追求艺术的现实功利性，貌似也是符合人性某种特质的，这也不能说是错误的也不能算违背“伦理道德”。但值得推敲的是，现实功利性和功利性欲望所折射出的正负作用是一个什么样的比例状态？同时，功利性欲望与艺术发生和内心情感之间到底又是一个什么样的划分比例？在艺术创造的过程中，其实有很多时候都不能排除功利性欲望的存在，一定程度上这也是艺术发生的一种原始“动力”。做为艺术发生的原始主体，人的各种情绪、欲望都可能是影响艺术产生的最初动因，功利性的诱惑也是影响艺术家产生情绪波动的外在原因。功利性欲望的强度，取决于个人性格和个人意志。同时，功利性认可有大有小，这取决于业界和公众对其的接受程度，取决于艺术发生主体(人)的情感强度和其与业界标准之间的接近距离。换句话说，艺术形式的外在表现越是与“标准”接近，越能体现“标准”对其的肯定，反之就越小。对一部分以追逐功利化为目的得“艺术”而言，功利性的认可性质有时会如同市场性质一样，具有“双刃剑”效应。对艺术家而言，个人认为还是以冷静心态处之为好，艺术的真正价值并非完全体现在“时代光环”和表面价格上。

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