南方艺术

华朝锋：讨厌艺评人(2)

来源：艺术国际
作者：华朝锋
2013-12-23 09:38
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　　当艺术的形式和概念产生了多样化时，艺术的审视标准自然也得随之产生变化，从这种变化中不难发现，貌似是先有了一种新的艺术形式，随之再产生一种新的审视标准，而新标准的产生速度较新艺术的产生速度来说，则相对滞后。还是要说，艺术作品的外在形式是艺术家内心世界和自我意识的产物，其产生的整个过程多与自我情感和对世界(包括自然、人、社会等)的认识息息相关，除此之外不会与第二人产生任何关联。那么，做为与艺术相关的艺术评论人是何时出现并介入到艺术家身边来的呢？

　　艺术(美术)评论，“是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化，就是在感受的基础上以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。”就美术评论的解释来说，个人主观认为，艺评人的职责和艺评人的“作品”不同于艺术家的作品，他的“作品”特征多是体现于艺术理论的背景前。艺术评论人所掌握的艺术理论的深厚广阔程度，是决定艺术评论不出现“误判”或轻判(主观轻率态度)的重要因素。相对于艺术评论的“理性”特征来说，艺术家的艺术创造往往多趋于感性而发，艺术不同于“数理化”，有它的情感成分在其中，由于艺术家人格、思想意识、心境.。.等等的不尽相同，所以很难从理性的角度给予完全准确的分析。现实也的确如此，“由于受到各方面制约，艺术(美术)评论有时会有很大的局限性。”这也就是说，艺术评论人的涉足空间和可针对领域，比起艺术创造(包括艺术家的想象空间)来，要窄之又窄，那么此时评论人的“话语权”自然也会受到相应的制约和挑战。在这种处境下，艺术评论人往往在面对独特且没有标准可依的艺术现象时，容易插不上话。这也容易造成业界评论“紧缺”和失衡混乱，同时又容易造成艺评人数量严重少于艺术家的局面。

　　当艺术形式越来越多的呈现出多元化的特征时，艺术评论人就少了些用武之地，话语权也逐渐被削弱，这个时候会有一部分评论人选择暂时“闭嘴”。对于这些有“自知之明”的评论人来说，客观理性地退出，无疑是“明智”的。在本着“不说不错”的原则上，给更多的艺术形式和艺术创新让出一条路来。凡是真正从事艺术的人都明白，“新”艺术形式的萌芽阶段其实是很脆弱的，这个时候需要的是来自外界的鼓励、呵护以及客观公正的理性评价。艺术本没有对错，“艺术标准”也不应该完全成为评论人手里的“宪法”依据，评论人主观(客观)的自我审美原则在此时也不应该成为艺术家(艺术现象)的唯一执行“法官”。艺术创造可以不客观，但艺术评论绝不可太主观。这对评论人来说，是一种高要求。

　　对艺术家和艺术作品而言，艺评人的短缺对整个艺术体系包括社会、公众对艺术的认知以及美学意义等层面来讲，都是一件遗憾的事。这也不难理解，艺术(尤其是绘画)，很多公众对其的认知是相对有限的，这就需要艺术评论人在其中发挥应有的职责。这种职责中既包括对所有艺术现象和艺术作品的客观分析，也包括向社会公众进行理性讲解的自我义务，同时还包括适度地艺术批评。所有这些都能够证明，艺术评论人所掌握的知识面较艺术家来说，则需要广阔的多丰富的多才行。从某种意义上说，艺术评论人有时也会扮演一种具有“双刃剑”效应的角色，因为艺术评论中往往少不了尖锐的艺术批评，这也容易招来一种“费力不讨好”的声音。

　　在目前艺术界“新老更迭”的过渡阶段，会有一批新生力量的艺评人涌现出来，这也是一批接受过系统艺术理论培养的队伍，在这群人中有很多“年轻、活跃、激情、前卫、自我、独立、个性”的理论思想迸发出来，给整个艺术界增添了活力和新鲜血液。对这样的群体，整个艺术界应该给予更多的鼓励和包容，对一些还未具备理性、深厚、客观的激进评论应给予适当的理解和宽容。除了这个群体以外，在时代背景的影响和艺术市场的需求下，还有一些自称“学富五车、满腹经纶”的所谓艺评人也开始活跃起来，在面对公众需要和业界标准处于“失衡”状态的动荡时期，这些所谓的“艺评人”则有了更多的“可乘之机”，这种“浑水摸鱼”的环境也为一些不称职的艺评人提供了生存的土壤，借着学术与市场正处混乱的东风，对艺术家和艺术现象进行主观浅薄的“胡言乱语”，从而严重扰乱和误导公众。这对美术界和收藏界以及社会对美学价值的认识，将会起到负面消极的影响，副作用会持续很长时间。

　　至于某些具有“学富五车”的艺评人是出于什么样的心态和目的介入到当下艺术界里来的？个人认为，大概有这么几种原因，其一：这也是一些接受过相应地艺术(美术)理论造就或熏陶的人，对艺术、美术事业有相应的热情。其二：适时的环境和土壤为其提供了言论自由的空间，在没有约束机制的空间里尽可以随意倡言。其三：论资排辈的傲慢心态使其完全可以不把任何人放在眼里，这一点从其的评论话语中可以清晰地看到，实属现实版的“傲慢与偏见”。其四：功利性欲望使其逐渐忽略了自我职责，在艺术评论和艺术批评之间不断越界混淆是非，见利忘义、排除异己，争夺业界话语权。

　　艺术有别于政治，艺术的魅力更多的是体现在“与世无争”上，由于时代背景和历史因素的影响，艺术在特定时期可以成为政治的附庸，但艺术的本质应时刻保持相应地独立性。艺术家可以具备相应的政治素质，但过分地将政治色彩引入到艺术当中是不妥的。艺术家也好艺术评论家也罢，不必过分粉饰自我的政治素养，这与艺术是不协调的。艺术界遵崇“百家争鸣”，艺术人“争鸣不争霸”。

　　目前的现实中，优秀的美术评论人就像伯乐一样稀缺，这种现象的背后，一方面折射出了美术界人才队伍暂时性的“青黄不接”，也折射出了整个艺术体系的脆弱和艺术界的混乱。在没有一种确切艺术标准的背景下，真不知道艺术的未来会走向何方！做为美术人，我很期待艺术界里的“伯乐”，同时，谢绝坐而论道、纸上谈兵的“赵括”。

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