再讨论85美术的二点意见与艺术圈怪相
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第一点，85美术集中争论的问题：概括为：“纯化语言” 栗宪庭在《中国美术报》38期 撰文： “85新潮，本来是艺术的复苏，但运动的指向进入了纯艺术相反的方向。理性绘画的本质是借西方哲学作为工具。” 《中国美术报》8期：栗宪庭《“后现代”“民族化”和“稻草”》一文： 真正的“个性意识”在中国从未形成什么气候，85新潮宣称的“超越个性”的“现代意识”从何谈起？所谓现代理性精神，应该是在个性达到较充分的解放之后，对于人的直觉的把握，这是更高阶段的人文主义和理性精神，而在85新潮所谓的理性中，个体生命成了一种时代和社会思想的异化物。中国最具前卫色彩的艺术，没有比流行的组合家具更能说明它的浅薄特征了。这表明了人们在渴望现代化同时，另一方面暴露了传统意识的束缚。那么，我们有什么资格奢谈对现代艺术的超越呢？ 朱祖德在文章中说：“今天挥动后现代的旗帜，足以证明当前存在的过分强烈的功利主义。” 集中争论的问题就是： “纯艺术的方向”和“ 理性绘画是借西方哲学作为工具” 这种争论，当时叫“纯化语言”现在叫“形式主义批评” 第二点，85美术的偏颇：忽视了草根作为。 脱离官方路线之后，草根的路线，进发圆明园和宋庄。 对理性绘画，栗宪庭、易英、刘晓纯、范迪安等等人当年就认为有偏颇。 他们都忽视了草根的作为，精神衔接85美术力量的到了圆明园。 再思考85美术运动，有比较重要的二点：“切断”和“草根”。85美术的问题和现在当代艺术圈怪相衔接构成的联系？ 当代艺术走向与高名潞和栗宪庭的做法，是联系在一起的。 当代艺术的走向与高名潞和栗宪庭的做法，实际是联系在一起的。 为什么要这么说呢？很明白，个人决定一切，难道不正是强权王国的特征吗？当代艺术确实是这么发展的。 不是谁对？谁个错？当时画家都在等待和未知；策展人的作为就是一切。 首先在美术圈发飙的是《中国美术报》1987年老栗做责任编辑的几篇专题报导，读的人血管喷火，激情难捱。查当年资料是一目了然，不用多说。 栗宪庭的中国艺术史思路，一直就是从川军的伤痕文学为基地，到85美术，到宋庄玩世和艳俗作品，走入国际。 高名潞的中国艺术史思路，在《中国当代美术史1985-1986》一书中很清楚，文革前后的图式一路延伸，到85美术，再到中国美术馆举办的《89现代艺术展》。 当时连欧洲现代派的基础画册和批评文集都稀缺，谈何《89现代艺术展》？ 如果，高名潞的策展能脱离学院思维，走下去，便是另外一番景象。 因为，它是顺的，不是理性绘画拔高的；是艺术本身的。 高名潞没有认识到学院思维及组织方法的危害，以致后来策展的人缘关系成为艺术圈怪相丛生的始发地。 90年代初，栗宪庭说：选择入住宋庄具有文化建构意义。 栗宪庭接着又说： 这种自由群落艺术创作，必将对中国的文化管理体制起到不可估量的影响。 入住宋庄，局部切断了官方路线，是好的开始。却发展成贫困中策展的人缘关系及紧接着发生的卖画，和后来的拍卖，成为一种伪官方红色的尾巴，新权威有着红色组织及江湖黑道所有的特征，卑鄙和弊病接二连三。 自由思考，自由创作是脱离官方体制我们争取到的基本权利底线。 不能彻底认清官方学术“等高线规定”，我们入住宋庄，思考和创作就没有意义；不能自觉脱离官方具有的全部红色优越性和展出方式；宋庄就没有必要住艺术家。 虽然入住宋庄，具有了文化建构意义，却发生了“当代艺术的弊病与宋庄”大家说的很多，究竟是怎么发生的？恕我直言，还是很难讲清楚。 中国当代艺术的策展思维，没有切断与官方组织结构相似的路线图。 整理85，恍然大悟，宋庄局部断开和官方体制的联系之后，还要警惕红色组织方法和黑道的人缘关系网，就能理清什么是艺术？在哪里寻找艺术家和作品。 几乎所有艺术史著作，包括高名潞和栗宪庭所讲的：85美术思潮起源于文革前后的艺术流程和态势。 我讲的是“切断”。他们讲的是“联系”；为日后的弊病埋下了伏笔。 我一直是草根，他们不会有我和其他草根的体会，平心而论，这不难怪。 85美术没有扯断与官方羞羞答答的联系，贻患万千，现在让“文化等高线管制”更搅进去了。“85美术20周年纪念展”在农展馆叫停，高名潞举牌抗议；栗宪庭电影基金会举办的纪录片放映，直接遣送带走了学员。 历史不再叹息 —— 至少，我们在宋庄，栗宪庭入住宋庄，局部勉勉强强做到了“断开”。 因为资源制约，谁都不能做到完全“断开”。 我们在哪里寻找艺术的着眼点？自由而艺术，足以傲世！ 我们不光是嘴上，如果心里还真想做艺术 —— 我心中，就有一种画家，不会钻营，不会看风向，老实巴交的对待自己心中的绘画。这种人必须从留法那些人开始进行整理，不止是林风眠等等某一个人，而是留法画家整体又没有受到(和受到)延安影响的艺术走向，都值得研究。 老冯的作为就很清晰：自由而艺术，足以傲世。 老冯说：去你妈的走关系，老子不会。这种态度是艺术发展的草根路线。 地下的右派和反革命草根老师的言传身教，赵文量和杨玉澍为什么至今固执于自己创造的画法？作者刻画在作品上的心血，相悖于官方美术和当代艺术圈策展路线黑红相间的意志，他们爱惜和保护艺术诞生和发展的生命路线图。 赵文量和杨玉澍，还有冯国栋儿子冯兮对作品，现在一律不卖。我能感到他们的心境，这些作品“作者刻画在作品上面的心血”被忽视，被忽悠；还没有开始一种正面的对待和研究。(我在老冯死后，回想，言谈举止，心境所向，宛如眼前，才明白，他就是一生爱艺术，把苦难转化成：乐呵呵、酒大醉、催人泪的艺术本在意义的化身，从这里看到“艺术精神”之所在。) |
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