再讨论85美术的二点意见与艺术圈怪相(2)
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注意这个问题的转折点：赵文量和杨玉澍，还有冯国栋他们的作品都发生在“中国当代艺术”之前，对接右派和反革命老师言谈举止的传承。 中国当代艺术可以有(不管你喜欢不喜欢？必然有)新潮的徐冰、王广义、张晓刚、方历钧等等作品；这是政治保险箱里的美院衍生品。和冲撞、突围、玩命的草根路线泾渭分明；当然，似乎、暂时、可以不分学院和草根；也可以有发生在国外华侨蔡国强的作品类型。 你可以说：只要看作品就好了，不用划分什么创作及策展组织路线图？ 但是，宋庄阵营中，有二种人，更宝贵的是“有一种艺术家，不会钻营，不会看风向，老实巴交的对待自己心中的艺术。”直至他们培植的希望，在旷野大喊大叫、冲锋陷阵，这是一种创作路子，相悖于拍卖作秀的路线。 不追问什么是艺术精神？ 不追问什么是艺术家？ 从哪里去寻找艺术品？又何其畅言拍卖？ 从创作路线图能清楚看到种种作品底细。而创作路线图早在徐悲鸿、延安时期、文革前就开始了，突发于85美术；随后，当代艺术圈几乎是一条路线涵盖了。简言之：红色路线的干部组织方法，经过高名潞和栗宪庭的手，又连接在当代艺术上了。 “明确提出这个问题”谁都明白中国以后“终究会断开与党文化的联系”。 一目了然，实质：当代艺术多少年，最终还是红色图画组织干部的办法！ 其实每个人都在思考这些事，我只不过把思绪理了理，不辨自明。 “切断与官方产品的一切联系”，说说容易，其实在强权坍塌以后，才能做到慢慢平复如常，艺术精神才会大面积回归。 高名潞的做法，让人扼腕叹息；随后呢？ 假如说：高名潞当年如果做的展览是，收集了全国草根的(很多作品仅仅是小幅风景画)全国展览，也就是说：比如赵文量和杨玉澍还有他们老师的作品；比如兰州大老崔的作品(我都能感到那种小小的、残破的风景画、人像画)受到关注和研究，看到作品画面真诚在颤动(注意草根们在一起都是互相探讨技法，也就是关注“谁画的好？”是怎样处理颜色的？调子怎么样？用笔怎么样？塞尚不也是这样吗？这些都是艺术语言的构成)艺术圈的风气和走向由此一变，人人坚守本真，各个朴素交往，关注艺术语言。 这是一种远景的艺术风气的图画。 现在的当代艺术圈，每个人都让人缘关系及画展组织方法搞的很累。 台湾在解除长达四十多年的戒严令之后，首先就是把坚守地下创作包括台湾籍的老艺术家做了梳理出版，给予肯定和保护。之后才是留学回来的艺术家热热闹闹地前进。从中我们能看到什么？ 在兰州，我们与官方人员，老死不相往来，所以触动比较深。 “切断”的是创作指向和组织方法。草根也砸不烂官方的饭碗，现在的流行口号，“废除美协”虽然大势所趋；美协在宋庄是个屁；警惕宋庄艺术促进会的“国保”特征。 宋庄虽然局部切断了党文化的联系，为什么又成为艺术市场的玩物？ 从创作路线图能清楚看到种种作品底细。 而创作路线的组织方法早在徐悲鸿、延安时期、文革前就铁定了，江湖黑道又应用于85美术后；随后，当代艺术圈几乎是一条组织路线涵盖了。 简述之：红色组织路线，经过高名潞和栗宪庭之手，又连接在当代艺术上。 美院创作方法，是文革前后官方图画的延伸：主题性情节刻画，就是江青推广的三突出创作原则；对比政治波普、玩世、艳俗的创作方法也是主题先行；这种作品，头尾倒置，艺术语言就不重要了 —— 在《89现代艺术展》之后，“点子”流行于现代艺术圈，大家聊天都害怕自己的点子流露出去了；“主题性情节”后来改叫“观念”一直盛行到现在。可以清楚看到红色组织路线图的流毒之广。 拍卖场中有：文革创作小组的产品、有大量主题先行、和找关系、人情路子、开后门，借政治或者行情造势的当代作品，他们是相同的路线图。 相比较，真艺术发生在 “不会钻营，不会看风向，老实巴交的对待自己心中的艺术。”这种路线方阵。 85美术的教训，告诉我们，“断开”和“草根”是艺术发展的基本精神。同时肯定，艺术(艺术创作和批评及艺术史)进程必须切断和所有红色和黑道的组织结构和路线图。口口声声打黑反红的程美信，自己又成了批评及评奖的“猪皇帝”更清楚表明，强权和独裁就是策展人本身，不是某个人的问题，而是路线决定一切。 85美术以来，艺术家也好不到哪里去，只不过当时没有卖画之途，现在就加上了“批量制作”。为红色和黑道争先恐后自愿甘当轿夫和吹鼓手。 清理创作脉搏，这种红色和黑道系统的路线图慢慢就显露出来了。 宋庄和美院一样用现代绘画技巧来为商业服务，作者的道德立场就显露出来了。帅好的文章《大饥荒时期画家的道德立场》把伪善的假面具完全撕下来了。 我认为不这样理解，当代艺术的江湖炒作和媒体捧与砸，很难搞明白。 路线”和“断开”讨论的都还不是艺术本体 “当代艺术的走向与高名潞和栗宪庭的做法，本质是联系在一起的。” 这句话，毋庸置疑。 为什么我要把他们两人放在一起说？ 却写高名潞的文字很多，写栗宪庭的很少？ 以上说辞，留下了很大的漏洞。凭什么对栗宪庭策展方法这么说？ 政治波普和玩世和艳俗作品，仅仅是商业价值大于艺术精神吗？ 大家都看到了，栗宪庭组织展览的方式和高名潞一样，由此更甚。 栗宪庭是不是也提出几个名词筐子，把作品往里面装？ 栗宪庭和高名潞不一样的是先有作品，而后安排人事活动加作品排序。 “活动”是栗宪庭策展很明显的地方，是其关键词；也是敏感词。 高名潞是始作俑者，决定了90年代之前现代艺术的路向。 高名潞是始作俑者，90年代后为什么栗宪庭也这么做呢？蹊跷就在这里。 大家都知道，当代艺术今天的局面，高名潞和栗宪庭影响最大。 对栗宪庭组织的“玩世和艳俗”展览活动，我没有参加，还继续沉在自己的创作情结之中。以上判断，只是在宋庄和很多艺术家接触的感受，谈论很多， 大家集中围绕着艺术圈怪象开火，为什么当代艺术和宋庄现象成为诟病？ 大家集中对付的中国当代艺术诟病却都不是艺术语言研究。 作品艺术本体语言研究，我也有很多问题要继续问下去： 如果玩世和艳俗作品实际都是批判现实主义的， 这些作品的艺术语言构成是什么？当代艺术史如何分类？我更是不懂。 以上，谈的是作品之外的展览组织思路和不尽人意的做法。 实际情况是，当代艺术发生的问题，现在还看不清楚。 进入作品的艺术语言研究，才是真正重要的事情，我就是外行。 这些事，寄希望于批评者，留给时间。 抄录成力《创作笔记》85美术段落 |
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