南方艺术

艺术家的自我孤立与强迫症

来源：艺术国际
作者：华朝锋
2014-01-23 10:00
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　　中央电大的一位教授找到我，就艺术家因何被社会“边缘”这一问题，表示出了一番不解。在探讨这一问题之前，不妨先回顾一下以往的文章中所提及到的当下艺术家生存状态和精神困惑的一些现实个例。诸如《全国美展与范进中举》、《艺术生存与逼上梁山》、《中国美协几家欢喜几家愁》、《画家的世俗惆怅与爱情伤痕》等。就职业艺术家(画家)来说，现实中整个群体的真实处境也并非完全都同我一样渲染上了悲情色彩。除了生存状态相对艰苦的一部分人外，还有很多物质相对丰沛、思想相对轻松、精神相对乐观的艺术家活跃在当下的艺术界里。涉及艺术家被社会边缘的感叹，多是发于情感和自我情绪的波动，加之与现实事物间一时的难以相融而产生的一种心理对抗。

　　孤立一词的解释多指孤独无助，而它的近义词独立一词的解释，多指突出、超群。艺术家在追求高度“独立”的同时，向往的是一种不受外界束缚而享有的意识形态领域中独立思想、独立人格和精神自由的权力。如果用孤立一词来形容艺术家，未免显得有些牵强。然而艺术家在现实中的自我表现，的确很容易造成自我孤立的假相，从而使外界很难在短时间内迅速感受到自身是处于某种独立形态的现实。对于这样的结果，不妨先从艺术家(画家)的职业性质上从长计议。一个从事艺术事业的人(以绘画艺术为例)，当其在第一次感受接触到绘画特征之时，就注定选择了以“静”为伴。一个从小就喜爱绘画的人，在正式接受过绘画艺术的造就磨练之后，他的自身行为和心理都会发生变化。这种变化从行为表现上说，会出现从事者越来越不好“动”，随着专业“学科化”的逐渐深入，还会出现不善言辞、不苟言笑、目光呆滞等职业病表现。

　　在我的早期经历中，学习艺术(绘画)的人经常被他人误解为“呆”，因言语、行为的反映都不加敏捷，再加上长期与“静”为伴，久而久之就戏剧性地给人一种“不灵活”的印象。除了绘画艺术的自身特征和塑造环境给从事者带来的行为表现外，从事者的先天性格也是影响其行为表现的一种因素。当一个仅是出于喜好而从事绘画的人，开始越来越深地接触此“学科”时，他的思想意识也会越来越丰富。这种丰富很难从外表上一眼看出，因其的思想意识多是在学科化的外因塑造下，以外传播的形式促成内加工的效果，因此这一过程中从事者的思想活动和心理特征外界是很难揣摩的。而只有到了意识形态再现，也就是绘画形式的外在表现通过视觉传达呈现出来时，外界才可能对其有所直观的感受。

　　当艺术的涵义变得越来越广时，绘画艺术的形式也会随之发生变革。随着时代的发展，审美意识也在不断地发生变化，同样也就带来了原有艺术标准的左右摇摆。在十五年前，国内的艺术发展模式相对“单一”，除了传统艺术(中国画)的延续变革外，西方绘画(当代艺术)的影响对整个艺术体系(包括艺术市场)的辐射相对较窄。而西方绘画(油画)在国内的立足程度远不及中国画的植根影响力。同样，油画在当时的变革程度也不及中国画的学术领域之宽。放下阶段性时期对中国画的批判不说，国内思潮对西方绘画的热衷促使西方油画(包括当代艺术)迅速地焕发活力，以至于在较短时间内就产生了阶段性的“轰动效应”。当这种轰动效应来之快走之也快时，抛下的多是“急功近利、拔苗助长”的不休争论。时至当下，当传统写实艺术(照片写实)已经不能再继续引领国内艺术的变革走向时，“当代”油画的形式概念就产生了诸多的分支。与当代水墨变革相似的是，当代油画的变革并没有从真正意义上巩固自身的学术地位，在认可与否定推崇与批判声中，迎来的多是探寻者们一次又一次的盲目追随。而深处漩涡中的探寻者们，既缺少理论依据又没有明确方向，在学术与市场、艺术与理想、生存与困惑的百般纠结下，艺术界变得尤为混乱。当越来越多的“快餐式”艺术充斥着整个艺术界时，原有的艺术标准早已“岌岌可危”。

　　这样的现实处境，与其说是当代艺术概念丰富了艺术内涵拓宽了学科边界，不如说是跳跃性地思想观念，加快了艺术形式的变革和新陈代谢。这样的突变速度在较短时间内就打破了原有艺术体系面貌上的整体疆化，丰富了多元艺术的内涵，同样也结束了十五年前艺术模式单一的格局。但令人担忧的是，随之而来的“副作用”也明显地章显出来，那就是艺术界(美术界)从此便开始了乱象丛生地“无标准、无秩序”发展。任何行业的发展进步都是需要以付出代价来换取，在淘汰旧思想、旧形式、旧观念的同时，新思想、新意识的涌现，在没有完成对整个行业所涉及到的内外情因周全考虑的前提下，注定会使处在最前沿的思想变革者以孤立者的身份被确定下来。当新型艺术市场的概念过多地参与到艺术体系中时，影响艺术本体发展的现实因素也会变得复杂起来。在充满“包容性”和“多元性”特征的市场面前，业界的学术标准似乎早已不那么重要了。影响艺术价值判断的决定因素，也由原来的业内裁定向市场裁定逐渐靠拢。这种“裁定者”角色的转移给整个艺术界带来了诸多的迷茫，也给艺术从事者也就是艺术家带来了不少的现实困惑。做为一门心思搞艺术的艺术家来说，在变幻莫测的市场中不能完整体现自身价值以及整体文化环境还没有得到同步提升的时候，追求艺术的独立自我与过度脱俗的精神境界，无疑会将自身推向一种孤立无助的艰难境地。应该说，时代环境和艺术的泛功利化，给艺术界和众多的艺术家都彻底地“洗了一次脑”，而部分对艺术持执着态度且又“洗脑不彻底”的艺术家，在面对环境相对复杂、艺术且又没有明确方向的现实面前，难免思想动荡心慌意乱。那么，在时代环境强迫造就下的艺术家，除了迷茫困惑生存窘迫以外，更多的则开始想的越来越多。这种想象既包括艺术创造自身所必须的前提条件，也包括无止境地胡思乱想。

　　艺术家被社会“边缘”，既是一种表面现象也是一种职业形态，除了客观表现上艺术家多居于远郊而形成的一种不能融入“主流中心”社会的局部认知外，也有很多艺术家一生都居于城中，这倒不是说明艺术家被边缘的主要原因。在分析过时代背景和艺术界的快速变革给艺术家带来的思想动荡外，艺术家的艺术创造多是需要在一种相对安静且又不被外界过分干扰的环境中，完成的自我创造。这种创造既是源于自身对艺术概念的感悟，也是源于对时代特征、人文风貌、社会现象、自然规律等冷静思考后的意识再现。外界之所以对艺术家产生被边缘的印象，一方面是客观表现；另一方面是艺术家创造的艺术产品在整个社会体系中的“贡献力”还不够积极。同时，艺术家的付出在整个社会认知体系中，功利性和实用性的效果也不够明显。这其实是由于艺术自身的性质所决定的，艺术家的自我表现也多是由职业特征所决定的。前面提到的职业环境造就本身就是对艺术家的一种“摧残”，一个活蹦乱跳的人生生被磨练的不苟言笑、愤世嫉俗....。.矜持一点说吧，艺术家外表冷漠，内心狂热！

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