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“水墨史:21世纪的思想与方式”学术研讨会综述

“水墨史:21世纪的思想与方式”学术研讨会综述

“水墨史:21世纪的思想与方式”学术研讨会综述

  2013年11月8日,“水墨史:21世纪的思想与方式”学术研讨会在四川美术学院举行,四川美术学院“艺术学与水墨高等研究中心”同日揭牌。

  “水墨史”——这种对水墨及其历史的设置——作为一个概念作为研讨会的主题,试图在时间之流中既面对历史追问水墨也朝向未来开启水墨——这种历史性的存在与一种面向未来的实存性——的一种演进或转换的生存,将它还归给思想,将它在现身中呈现思想,使它与个体一并出现一种方式,使它们共在,使他\它们构成世界,使它们成为个体消耗个体与走向扬弃的绝对的领地。这个过程就是忍受,就是讨论者的命运,这个过程是开启,它面向完成,或者尽管它面向完成,却会以个体的停止而永无穷尽,它们——尽管个体作为个体而穷尽着自身,留下一串串踪迹——作为一个证明曾经思想过和思想的证明,给那些暂时没有停止的个体一片敞亮在天空下的密林,从每一个看到它的没有被停止的个体的脚下,都会有一条小径,弯弯曲曲地朝向着它,只要个体可以迈开脚步,它将承载着他,他会踩着他人走过的小道,也会踏出一条新近的痕迹,它们将留存着,面向着看到它们的个体。

  张强是此次研讨会的设计者,或者说他是“水墨史:21世纪的思想与方式”这个表达的发起者、践行者,一位试图和走向水墨并走进水墨史的行路者。作为设计者,他试图在四川美术学院和“重庆市两江学者计划”的平台上,聚合一个围绕着水墨史研究的松散与独立的学术工作团队,这个团队的构成者包括张强、高天民、郭雅希、黄岩、吴华、顿子斌、陈红汗、王晓明、吴士新、杨欣予、邱正伦、王天祥、王小箭、孔维强等学者、诗人、编辑、媒体人、艺术家与活动家。此次研讨会就是这些还没有停止的个体就水墨、水墨史思索的踪迹,或者说对他们曾经走过的路径及所看到的景色的回忆与追述,以及他们对被无名的杂草与树木所遮挡的场景的直觉,它们错综在一起,给今天的继续思索留下可以对象化的材料,也继续着不能够被对象化的思索的运行,它作为一个事件标示着一个事情的开端,但它同时是无法追认开端的,它由看不见起点的水墨历史而来,它将并继续着。但是,这个继续是学科化的,在学术体制和现实体制之下的学科化的,换言之,学科意味着沉淀、画圈、封闭,或者在未来,它将被沉淀,但今天,它还是存在的——一种存在与合理间关系的意义——,一种开启并开启着。

  在张强看来,艺术学作为一门独立的学科位置的设计或确认,对艺术的学术研究而言是一个机会,这个机会就是艺术学作为一个学科的“学”所要求的,使艺术成为一门学科、一个系统,成为学科化为一个对象,并进而追问艺术之所以为艺术学的根基与内在或基础结构,一种有关艺术学的或就是艺术学的思想层面的展开,或者说变为一种“高等研究”,像哲学那样,出现靠近基本问题和结构的问题及形式,变为一种与哲学反思性生存并行的艺术学性的生存,这种生存将在沉受的过程中靠近人的基本问题,或者说作为一种艺术性的生存,人的生存以及具体的实存应该会怎样,而这个图景是敞开的;换言之,它是开放的并面向开放的,并寻找一种照亮开放性的潜质,将其以水墨的形式使它显现出来,这时那种没有被显现的或者显现出来者的背后,将有可能靠近艺术或显示思想;对一些个体而言,它将是一种艺术性的生存。作为一种艺术之学,这个过程有赖于书写,在书写中使它们显现出来。可以说,张强将这个问题实事化为一件工作或事情,即如何书写21世纪的水墨史。他认为,这个书写的前提由如下问题构成,它们是,中国水墨史的遗产如何认知,如何对待?水墨研究的对象与范围如何及怎样限定?水墨研究如何开展?或者说,水墨史的发生以及面向未来的水墨史的书写问题,将是一种创造行为——它将超越既有的美术史、美术理论以及美学而成为反思性的学术工业的产物,并以此将它们交还给人——中的历史性的痕迹。对他而言,就是逐渐显出的“张强艺术学体系”,一个艺术之元素或显现形式的共在的开放的结构体。

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