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中国当代艺术为什么背离了它的消费群体

来源：收藏投资导刊

2014-03-28 09:58
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　　当代艺术话题系列报道(一)

　　中国当代艺术为什么背离了它的消费群体？

　　采访/本刊记者 王宁

　　论述者 /鲍昆  (知名当代艺术批评家)

　　中国人对于艺术概念的理解是非常乱的，每个人基于各自角度、立场、知识架构、利益诉求、归属身份的不同，然后在这样的背景之下所出现的关于艺术的讨论也必定是乱七八糟的，而且也是肯本谈不清的。对于艺术史，史学家是不会把“艺术”给出一个特别结论性的东西，他只会告诉你一个现象，结论性的不多，描述性的居多。尤其是早期的艺术史基本属于传统式的大师史，但是这种大师史是最害人的。因为大师史很容易成为人物史，起码从基本历史观上他是一个英雄历史观，就变成了艺术的链条是在个人的努力下才得以不断的往前延伸和发展，甚至于个体凌驾于时代。其实不是这样的，艺术大师的出现和历史地位只是时代的产物，是历史、政治、经济、文化综合起来的一个结果。在这种情况下，对于这些人所从事的一个叫艺术的职业才能有更为准确和清晰的认识。同时对于艺术也应该放在不同的时代，不同的背景下去讨论。如此一来，在谈艺术之前就应该先要明确你所要谈的是哪种艺术？哪个时期的艺术？即要明确艺术概念下的两个重要基本点：时间，地域。

　　艺术的第一阶段

　　在2005年以后，贡布里希的一些书的引进和翻译以及对文艺复兴的反思和重新认识，使得中国的艺术界对于西方艺术史认知变得更加系统和全面。虽然西方的很多艺术史学家很早就有这种观点出来，但苦于没有像现在这么清晰的结论出现而未被认可。在上世纪80年代比如《世界美术》和《美术研究》也介绍过很长时间的文艺复兴，实际上很多东西也谈到了，但当时不理解，这是长期的被一种错误的艺术史所影响的必然结果。应该说在上世纪80年代以前，中国对西方艺术基本上没有一个全面的完整的理解，尤其在时间上不具备同步性。比如在上世纪50年代之后，我们所接触的艺术理论基本上都是苏联美学，在这个时期如果提到了欧美的艺术理论会以艺术大师的角度去介绍，但不会是一个完整的框架性的艺术史，直到上世纪80年代中后期《西方现代艺术史》的引进出版之后，我们才对于西方艺术史有了一个比较系统的认知，但当时是看不懂的。而再往后，随着越来越多视觉理论方面书籍的引进、翻译和出版之后，才开始对于西方艺术有了一个较为全面的了解。所以，在此之前，中国人对西方的艺术史实际上是没有理解的。当时虽然像世界美术这样的杂志会译解一些西方的文章当中，有涉及到如文艺复兴时期的美第奇家族，但当时肯定是不会那么去理解的。因为前期所接受的艺术史就是一个关于视觉理论、形式内容、构图、色彩、明暗关系的介绍，当看到美第奇家族的时候首先会想到的是“这跟艺术没有关系”。当然，在今天来看，美第奇家族在文艺复兴时期所起到的已经不单单是一个关于艺术赞助的作用，而是艺术赞助背后的艺术所承担的社会职能。因为现在美第奇家族又被理解成是一个艺术的赞助史，但错了。赞助史背后的目的是什么？他是通过这种艺术赞助的方式夺取政权。在这个过程当中，美第奇家族通过雇用当时最好的艺术工匠，完成了很多了不起的艺术作品，让当时佛罗伦撒的居民臣服于他。在夺得政权之后，美第奇家族继续雇佣当时一些非常优秀的艺术家比如达·芬奇来强化其政权的正当性。如在很多作品当中加入自己家族的肖像，成为与神话人物共处一个场景下的存在。但这个时候，我们很多的从事市场分析的人就会像资本抛售自己的观点：“美第奇家族在当时就开始赞助艺术，你们这些收藏家花钱买艺术也是在赞助艺术家”，而一些艺术史学家则会从技法的进步来解读这些作品。但实际上，这些都跟艺术所承担的真正的历史文化作用不一样，反而是将艺术的完整解释给割裂了。

　　这也是为什么我推崇贡布里希的原因，因为他不会这么简单的看问题，虽然他也曾被20世纪初期的形式主义所左右，也会要把艺术科化学，探讨所谓艺术与知觉，就如同阿根海姆的《艺术与视知觉》一样。但在很多时候，他所谈论的问题还是很有历史眼光的，比如他曾说过这么一句话，“艺术作品的评价是离不开它的创造性和劳动时间的”。创造性可以被看作是观念的创新，而劳动时间则是在作品创作过程当中所花费的时间和精力。这也是为什么我从一开始就对当地艺术很反感的原因：很多人只是在玩一个观念，但里面没有任何劳动的投入。就是说贡布里希很早就给出了艺术作品评价的评估和尊重的标准：一个是创造型，一个是必须投入了劳动。这好像回到了马克思的政治经济学了，当然这也是为什么西方人永远无法真正理解中国传统绘画的原因，因为他们没有对于中国画价值判断的经验。除此之外，在贡布里希的观点当中最为了不起的在我看来还是那个关于“大、小”art的区分，当然，后来我发现其实还有很多西方的艺术史学家也曾提到过，“艺术(art)自打乔托在他的画作上签字以后，艺术家(Artist)诞生了。”那么在这之前是什么呢？是匠人。所以艺术史很重要的变化就是从art到Art改变，art所代表的就是过去的手工艺人，而Art就代表着一门行当的出现，而且是一个超越了工匠且非常形而上的东西。艺术的变化是有这么一个过程的。

　　在这样的基础之上我们对艺术就有了一个比较清晰的认识。艺术在以前只是一个手艺，回到中文里边，“艺”和“术”构成了我们今天的艺术，其实这种翻译本身就带有很强的手工艺特点，所以在“Art”到“艺术”的这种语言转换当中需要了解其历史关系。而在这个转换过程当中，也曾经出现过一些分歧，如“美术”以及之后所产生的关于“美”和“美学”的讨论。

　　“美术”(Fine Arts)的翻译是从日本来的，纯粹的是关于审美、形式造型的艺术。在这里我们先承认其合法性，它是一个典型的维多利亚时期的唯美艺术的概念，而且这种唯美的艺术在19世纪后期就被知识份子所强烈的抨击，它有一个别称——“资产阶级艺术”。因为它和老百姓的生活以及时代发展没关系，就是供挂在墙上欣赏的，把生活唯美化，让你忘掉生活的苦难。摄影当中的沙龙摄影就是从这里发展而来的。

　　艺术的分界点

　　以20世纪作为艺术的分界点。在19世纪之前，艺术的概念非常清楚，从艺术家获得其称号和地位，艺术获得了它独立的尊重尊严一直到维多利亚时期的艺术，这整个的几百年内“艺术”是很清楚的。它是如何一步步走来的，追求造型，虽然中间出现过教会要“去媚”，让艺术不断的走下神坛。其实在文艺复兴的时候就开始了，比如米开朗基罗对于“神”的裸体的特殊表现时就已经遭到了教会的强烈抵抗。就说明，艺术一直是从早期隘板的中世纪绘画，那种甚至不计姓名的、完全教会符号化、抽离了具体现实生活的符号逐渐走向世俗，回归人的生命。但是它第一步的回归肯定是跟生命、肉体、心灵有关，它还不涉及太复杂的东西，直到发展到维多利亚时期的唯美的完全抽离现实生活的时候，艺术改变中间很重要的一个环节出现了，那就是1839年摄影术的诞生。

　　绘画或者说艺术的巨大变迁是由于摄影术的出现。因为摄影术终结了在文艺复兴以后的模拟现实、再现现实的求真的部分，绘画所追求的现实对应性的部分因为摄影术的出现而被终结，所以在摄影术出现之后，很多人就意识到原本的绘画方式很难继续走下去了。但中间也曾出现过绘画之于摄影的反扑，因为最初的摄影术非常隘板，曝光时间长以及人物表情过于呆板无神等问题曾经让很多艺术家觉得找到了战胜摄影术可能，这类艺术家在当时确实获得了一个短暂的胜利期。但同样的，另外的艺术家如塞尚之后的很多艺术家开始找寻新的艺术可能。当然塞尚还是站在纯绘画的角度，强调绘画的科学性，讲究绘画的空间感、色彩的真实性，但是他的理论很快的就被印象派的艺术家接走了，并循着这个路线在进行一场艺术的革命：抛开对应的模拟关系，注重个人的内心感受。但即使是这样，印象派中各个艺术家所走的方向也各有不同，产生了很多分支。那么从这个时期开始，“艺术”这个词汇就产生变化了，但是它大致还是在视觉造型的范围当中。

　　在这一时期艺术的社会功能上有很重要的一点需要说明，就是为什么在19世纪末知识分子批判艺术呢。在他们看来，这一时期的艺术是资产阶级的艺术，跟生活没有关系，艺术所承载的社会功能只是一个挂在墙上好看的东西。而国内的很多艺术史学家很少将这一时期艺术的社会功能纳入到起参考当中。

　　20世纪之前的艺术仍旧停留在造型的视觉欣赏的层面，但在1900年以后，艺术市场开始出现。在此之前，西方艺术品的交换、买卖一直是在贵族之间存在的，是特殊阶层用以炫耀其身份、地位、尊严的工具和附属品，但自维多利亚时期开始，随着手工业和贸易的不断发展，催生出了更多地新富人群，而在这些人群对于文化、艺术品需求的刺激之下，艺术品的市场化进程开始渐露雏形。新富阶层这种对于自我身份的寻找时通过购买艺术品来实现的，但是随着工业的发展所涌现的新的国家势力如英国、法国、德国之间的利益斗争则无法通过简单的艺术品买卖来实现。于是在1914年，随着欧洲诸国之间长期形成的政治、经济矛盾的挤压，终于爆发了第一次世界大战。

　　一战期间，欧洲的文化与艺术基本属于停滞状态，但长久以来，优秀的艺术家与知识分子之间永远是一个联盟的状态。在1916年的瑞士苏黎世“达达主义”发表属于自己的宣言，宣告成立。“达达主义”在艺术史上并非如同一些史学家所介绍的是造型上的变革，而是有着非常明确对象和态度的。“拒绝旧世界、击碎旧世界，反对资产阶级”口号的提出就已经非常明确的给出了其的艺术态度和对象。但是，“达达主义”的艺术家构成非常复杂，尤其是在19世纪末20世纪初就出现了一种政治力量，叫“无政府主义者”。“无政府主义”与“马克思主义”之间有着千丝万缕的复杂关系，他们都是19世纪面对资本主义尤其到后期垄断资本主义来临时以各自角度反抗创作出的不同的概念和政治主张。“无政府主义者”他的革命性就在于他是反对资产阶级政府的，只不过当时的学说并没有那么的清楚和系统。但近300年来全世界的各种学术都是你中有我，我中有你的关系，而非孤立存在和出现的。

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