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老舍与戏剧:奠定北京人艺现实主义风格

来源：人民政协报

2012-09-28 16:32
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　　编者按：1966年8月24日，老舍在孔庙被揪斗的第二天，他离家的最后一句话，也是他一生的最后一句话，是对3岁的小孙女说的：“和爷爷说再——见——！”跟《茶馆》里王利发对孙女小花说的完全一样，《茶馆》最后三位老人撒纸钱祭奠自己，神合了创作者的最后心境，那赴水之祭，是以死坚守，祭爱国未酬之憾，是坚守爱国之士的气节底线。——顾威

　　老舍与戏剧

　　演讲人:顾威

　　演讲人简介:北京人民艺术剧院国家一级演员、著名导演。主要导演的作品有话剧:《天下第一楼》、《旮旯胡同》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《龙须沟》以及北京曲剧、评剧、京剧等作品多部。多次荣获国家“文华奖”、“五个一工程奖”、“中国京剧节金奖”等。

　　上大学时第一次看《茶馆》，给我留下最深印象的就是常四爷那句“我爱大清国呀，可谁爱我呀！”那时年轻浅薄，只觉得解气，是对旧社会的绝妙控诉，理解浅陋，但对老舍同志是佩服的，知道他是位大作家，有大量作品，其中也有不少剧本，还擅长写曲艺，当时的认识仅此而已。也陆续看过《红大院》、《女店员》、《神拳》、《西望长安》，当时主要注意力是看戏，并未太关注剧作者。听了电台播送董行佶老师演播的小说《骆驼祥子》，为之震撼，曾找了小说来看，总算真正开始认识作家老舍。

　　人民艺术家老舍

　　1951年老舍先生因《龙须沟》荣获“人民艺术家”的称号，就因为一出《龙须沟》吗？是，但不仅仅是。《龙须沟》成功地描写了真正的人民大众，成功地反映了人民共和国文艺的根本大方向，“人民艺术家”当之无愧。纵着看，《月牙儿》的“我”、祥子和虎妞、《正红旗下》的父亲和母亲、程疯子、王利发……哪个不是真正的人民大众？即便笔触所及不在人民大众之列，也无不是以最底层人民大众的视角去审视描写他或她们，本能地与帝王将相才子佳人划了界线，更不肯以奴才心态去美化吹捧阿谀帝王将相才子佳人，这是今天太难得的品格。

　　更为难得的是先生的“坚守”。先生出身底层旗人家庭，苦生苦长，靠亲戚资助才得入学门，辍学，入不要钱的师范，而后有幸出国喝洋墨水，虽未镀得一二头衔，却也是当年极金贵的“海归”，但他的心思，他的眼光却从没有离开过底层人民大众，乃至解放初一些濒临饿饭的贫困曲艺艺人，他也想方设法操心出力救危解困。他坚守着对国家的爱，新中国成立后，他以毫不掺假的翻身感，兢兢业业写出了十来出戏，由衷地、满腔热情地歌颂新国家、新社会。但是，当史无前例的灾难降临国家，病中的他被揪到孔庙批斗，被侮辱，被毒打，俨然成了国家罪人。他亲笔写下的“我爱大清国呀，可谁爱我呀！”竟然应验在了自己身上。

　　1966年8月24日，老舍在孔庙被揪斗的第二天，他离家的最后一句话，也是他一生的最后一句话，是对3岁的小孙女说的:“和爷爷说再——见——！”跟《茶馆》里王利发对孙女小花说的完全一样，《茶馆》最后三位老人撒纸钱祭奠自己，神合了创作者的最后心境，那赴水之祭，是以死坚守，祭爱国未酬之憾，是坚守爱国之士的气节底线。

　　奠定了北京人艺的现实主义风格

　　就北京人民艺术剧院来说，建院的奠基之作《龙须沟》，是老舍先生的作品，这部作品是在1951年由刚刚建立的北京人民艺术剧院(即现在所说的“老人艺”)演出的。1953年，北京人民艺术剧院演出了老舍先生的《春华秋实》，这是一个反映社会主义工商界改造的剧本。1958年，北京人民艺术剧院又演出了在国内外享有很高声誉的《茶馆》，同时还演出了老舍先生的剧本《红大院》。1959年，老舍先生的《女店员》也在北京人民艺术剧院演出，这是一个关于翻身解放了的妇女如何争取自己的劳动权的剧本。1957年，北京人民艺术剧院演出的由梅阡先生改编和导演的《骆驼祥子》，就是根据老舍先生的同名小说改编而成的。2005年，又演出了何冀平根据老舍先生的4篇短篇小说改编成的一个喜剧《开市大吉》。2007年重排演出了新版《骆驼祥子》。2009年，为纪念老舍先生诞辰110周年，时隔56年后，重排演出了新版《龙须沟》。

　　北京人民艺术剧院演了这么多老舍先生的剧目和根据老舍先生的小说改编的剧目，其意义是十分重大的。北京人民艺术剧院有自己独特的风格，创立了中国话剧学派，即北京人民艺术剧院演剧学派，也有人把它叫做中国话剧的演出学派。这一学派的建立很重要的一点是离不开杰出的剧作家。有人把北京人民艺术剧院叫做“郭、老、曹剧院”，即是指郭沫若、老舍和曹禺，这些杰出的作家、剧作家对于一个剧院的风格的形成是至关重要的，起着决定性的作用。老舍先生的《龙须沟》剧本为演出建立了一个现实主义的，形象鲜明的，强调从生活中塑造一个鲜明形象的基础。这出戏是北京人民艺术剧院演剧学派建立的奠基之作，现在北京人民艺术剧院的院内院外甚至于国外的一些研究者谈到北京人艺的风格、流派，首先必然会谈到《龙须沟》，这对我国的话剧事业和北京人民艺术剧院的成长起到了一个最基础的关键作用，在此基础上逐渐形成的北京人民艺术剧院的风格，被北京人艺的导演、演员所继承，仍旧是现实主义的创作表现方法，这恐怕还会继续地影响下去。 　　平民视角，紧跟时代

　　在老舍先生的思想感情中有一种很朴素的翻身感，他的作品都是与底层劳动人民息息相关的，我觉得这与他的出身有很大关系。我们今天见到的《茶馆》不是老舍先生最早的想法，当时他写了一个名为《秦氏三兄弟》的剧本，其内容是谴责旧社会所谓的选举制度的欺骗性，歌颂新社会的选举制度。老舍先生这样做的原因在于他有感于我们的人民代表大会制度真正代表了人民的心声、劳动人民的根本利益。剧本送到北京人民艺术剧院之后，曹禺等剧院的领导和主要艺术家们发现这个剧本中描写一个茶馆的第一幕很好，如果顺着茶馆这个线索发展下去的话，将会是一出非常好的戏。于是剧院的几位领导就找老舍先生谈了这个想法，老舍先生非常痛快地答应了。一个月之后老舍先生将剧本重新写出来了，就是我们今天所看到的《茶馆》。以《茶馆》为代表的老舍先生的剧作，其贡献第一是在舞台上用展览式的方式表现了人物，反映了三个时代，而老舍先生剧作的重要特点之一，就是寥寥几句台词就可以塑造一个人物形象，这缘于老舍先生对于底层社会生活的了解；二是在中国话剧的舞台上，从来没有或极其罕见的开放式的戏剧结构，三幕戏写了三个时代，破掉了所谓的“三一律”。为我国的戏剧创作作出了非常重要的贡献，到现在我们还在不断地演出老舍先生的作品，还在从老舍先生的剧作中汲取养分。

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