薛殿杰:“幻觉”破坏者
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薛殿杰 国家一级舞美设计。1962年毕业于德国德累斯顿美术学院舞美系,曾任中国舞台美术学会第二、三届会长、中央实验话剧院副院长、国际舞台美术组织中国中心主席。现任中国美术学会名誉会长、中央戏剧学院客座教授。
薛殿杰舞美设计。作品有:《伽利略传》、《阿Q正传》、《樱桃时节》、《一个死者对生者的访问》、《和氏璧》、《浮士德》、《生死场》等。 《伽利略传》、《阿Q正传》、《死无葬身之地》这几出话剧已经作为最优秀的中国话剧之一,被人们记住。当观众被舞台震撼时,舞台背后的一个人也满足地笑了。薛殿杰,这些名戏共同的舞美设计师,娓娓道来自己是如何“破坏幻觉”,以体现舞美“二度创作”的精神的。 “之前,中国话剧的舞美就讲求一个写实。”在上世纪五十年代开始盛行的斯坦尼戏剧理论观下,话剧从表导演到舞台设计都走写实主义风格,一切舞台手段、材料等都要隐藏,只为了制造出一个“幻觉”,让观众尽可能地忘记自己在看戏,而进入到戏中的时空去。而在德国学习舞美的薛殿杰却很早就接触到了更现代的话剧理论:布莱希特理论。如果说,在中国百年话剧中,易卜生的现实主义很大地影响了戏剧文学,斯坦尼的科学体系深深地影响了表导演技术,那后期的舞美则极大地受到了布莱希特理论的影响。 “和写实主义相反,布莱希特讲求‘间离’,也就是要刻意地制造舞台和观众的距离,刻意地制造破坏幻觉的因素。”为了破坏幻觉,舞美就可以把灯光器材、布景、材料等都暴露在外面,原来这些东西都是没有意义的,都是隐藏的。比如原来要表现火烧的时候要打灯光,你突然照了下灯光就假了,但现在不管,突然照了就照了。这是很现代性的舞美理论。 薛殿杰的代表作《阿Q正传》最好地体现了他对这种理论的理解。如果按照原来的舞美观,他可能会画一幅很写实的背景画放在后面,可他并没有这么做,他在舞台背后挂了一块大布,上面用水墨画画出江南背景,“看了这水墨画,观众肯定知道这故事发生在江南,但又很清楚这并不是真正的江南,”他甚至在布上刻意制造一块块的补丁,这就更不像现实了,然而却给观众带来了很强的破旧感。 在和林兆华导演合作的《浮士德》中,薛殿杰用工业感十足的材料建造了上下几个台子,以象征“天堂、地狱”等几个等级。同样,林兆华导演的《北京人》中,薛殿杰放了很多棺材悬挂在舞台空间上,以展现“死活人、活死人”的感觉。“作为一个舞美,一定要按照导演要求,尽力体现剧本的精神,另一方面,他又可以采用各种不同的创新方法来做到这点。这就是舞美常说的‘二度创作’。”薛殿杰说。作为全国舞美权威,他在忠实于导演和发挥自身创造力之间,做到了完美的平衡。 |
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