南方艺术

宋醉发答安琪问

来源：中国南方艺术
作者：安琪
2012-12-17 09:44
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　　宋醉发：《中国诗歌的脸》+时间 = 非物质文化遗产
　　——答安琪问
　　
　　时间：2006-10-25
　　地点：北京VS福州
　　提问：安琪
　　回答：宋醉发
　　
　　安琪（以下简称安）：常看见你在线，忙什么呢？
　　
　　宋醉发（以下简称宋）：打开电脑，不是做图，就是写字。做图就是制作或修改照片，以及在朋友的网站上贴图。写字嘛，以前我主要涉及摄影理论，最近更多地涉及诗歌。一方面，我要为《中国诗歌的脸》展览收集参考资料；另一方面，我也进行一些诗歌创作。
　　
　　安：诗歌创作?
　　
　　宋：怎么，很惊讶吗？我写过两千多行的诗剧呢。
　　
　　安：你的诗剧《心渊》我看过，还制作成VCD，好像反响不太大，倒是你这次“中国诗歌的脸”展览反响很大，你觉得主要原因是什么?
　　
　　宋：《心渊》是一部大型诗歌舞剧，当它的音乐和舞蹈这两个层面的创作未完成时，应该说，它还未正式出场。其实反响大不大并不重要，哪个流行歌手唱一曲不比诗人更有反响？一些八零后作家抄别人段子发表出来的反响比诗人小吗？我觉得评价文艺原创，重要的是看历史会不会记住它。VCD是《心渊》面世的一个小样，它的那次出场，只因为一些参与录音的诗人想看、想听。 2005年的一个夏夜，《心渊》的VCD在福州“简单生活酒吧”播放，观众不多，也没有邀请媒体，所以谈不上什么影响。到目前为止，《心渊》还在修改，还未拿到纸媒体上发表。
　　
　　20年前我在北京上大学时，有位音乐学院的同学告诉我，大型巴蕾舞剧《天鹅湖》从剧本初创到正式演出并引起轰动，之间用了16年。我想，如果16年后《心渊》也能够成为诗歌芭蕾舞剧在剧场里正式演出，其反响效果应该不会小于《中国诗歌的脸》。
　　
　　安：你的意思是，你有心让《心渊》正式在舞台上演，而不是仅仅做成光盘?
　　
　　宋：当然。我在等待有实力的剧团、音乐家和舞台导演加盟创作。我希望把这部作品做成世界上第一部诗歌芭蕾舞剧。希望它能够走出国门，在世界各地的剧场里演出。按照我的多面主义理论，诗剧《心渊》可以有不同的出场样式。VCD只是其多种出场样式中的一种。这部诗剧应该会有第二种，第三种出场样式。当然，这需要时间。时间会证明我的自信是不是盲目。我与很多诗人交流过对这部诗剧的看法，有一点大家没有异议，即《心渊》是一部关于人性，关于心灵的作品。
　　
　　安：你的设想有实现的可能，尤其是你的《中国诗歌的脸》做大之后，有利于形成互动。这次《中国诗歌的脸》反响这么强烈，当初有想到吗?
　　
　　宋：《中国诗歌的脸》在广州出场，得到媒体的关注，这是预料中的。但展览能否得到观众的积极反应，说实话，一开始我有些悲观。因为在我展出之前，有朋友预侧，展览现场肯定不会像“超女”演出那样挤爆，他们还说，我的展览有可能像北村作品《周渔的火车》里那位诗人举办朗诵会一样，除了诗人就再也无人到场。这也是我最担心的。还好，广州人没有给出《周渔的火车》那样的答案。
　　
　　安：在展出过程中,有一些令你难忘的细节吗?
　　
　　宋：有很多啊。我的组诗《首展记事》之六《又见抄诗》，就写了其中一个细节：
　　
　　一位中学生问我借笔/她在展厅里/一字一字地/抄食指的诗/（我拿起相机拍照，不知为什么视线突然模糊了）/想起20年前我也抄过食指的《相信未来》/那时的我绝不相信/作为那时未来的今天/在高校任教的我/已很久很久很久很久很久很久很久很久很久/没看见有谁握笔抄一首诗。
　　
　　在我读书的年代，文科学生几乎没有不抄诗的。而今天，说真的，我这个在大学教书的人，已经好多年没有看到人们抄诗了。
　　
　　安：筹办展览的过程，你对诗歌的认识是否又加深了一些?
　　
　　宋：当然，拍摄和筹办展览，我与好多中国最有影响的诗人接触，我觉得，他们深深地影响了我，甚至可以说，寻访拍摄的过程，是我接受一种心灵洗礼的过程。
　　
　　尽管我的展览还算成功，但我筹办展览的过程，让我感受最深的却是诗歌的危机。其实，展览现场并不像媒体报道的那样热烈。除了开幕和闭幕那两天比较热闹，展览中间那几天，说实话，观众尽管每天都有，却比较冷清。一位工作人员曾经这样问我：《南方都市报》用了那么大的版面报道你们这个展览，怎么观众还是不多啊？面对这样的问题，我无言以对。不过，有两张观众在现场留言，从某种意义上说，可以替我做答。
　　
　　安：哪两张？
　　
　　宋：一张是梁闽坚留言：……这里的诗人我甚至一个也不认识，这里的诗歌我甚至从未听到……还有一张是尹莉梅留言：流逝岁月的美，苍黄、经典。可惜此处作者展出的诗人我一个也不认识。
　　
　　这是两张震撼我的观众留言。留言中没有什么奇思妙想，也没有什么高深论点。之所以被震撼，是因为我的展览包括北岛、舒婷等上个世纪80年代几乎家喻户晓的诗人，也包括了30年来超过90%在诗歌界有较大影响的诗人。而今天，两位能够来看这样展览的观众（这可是大城市广州啊！能来看这样的展览，至少属于有文化的人吧），居然对这里展出的151 位诗人全都“不认识”，这能不让我震撼吗？看来，不论诗人们是否承认，诗歌在广州的确处于“下课”的边缘。由此推论，诗歌在那些比广州更小更边缘的城市，或者在农村，是否已经绝迹了呢？我不敢想！真的不敢想啊！对于一个拥有唐宋诗词灿烂文化传统的大国，这正常吗？
　　
　　这不正常吗？在展览的留言簿旁，因我提示看了留言的一位媒体工作者，冷笑一声反问我。他甚至说，何必埋怨世人？当前流行的诗歌有几首赏心悦目的？他的反问在现在看来，不无道理。最近，网络上恶搞赵丽华诗歌事件，苏非舒脱裤朗诵事件，我觉得都是让诗歌很受伤的现象。这不正常吗？不，很正常。我相信诗歌界面临着一次大洗牌。我相信我展出的这些诗人，他们才是中国诗歌灿烂的表情。当然，一个有十三亿人口的大国，出几种令大众无法接受的诗歌现象也是正常的。重要的是，大众和媒体不要像盲人摸象那样，以为个别现象就是中国诗歌的全部。
　　
　　安：你说的对，大众很喜欢把个别诗人的行为视为诗歌界的全部，我觉得你这次“中国诗歌的脸”倒还稍可代表中国诗歌，毕竟收入了那么多优秀诗人。
　　
　　宋：谢谢！“中国诗歌的脸”有151幅作品。是否勾勒了30年来中国诗歌发展的脉络，自然有评论界去评说。我想说的是，无论哪个民族，诗歌肯定是他们语言最有活力的部分。如果一个民族的文化失去了诗歌的牵引，那么这个民族还能健康吗？如果我们的下一代只知道品尝快餐文化，那么中国，距离文化上的“东亚病夫”也就不远了。
　　
　　现在由于发表渠道的多元化，什么样的诗歌都能够发出来。更糟糕的是，许多甚至还未必能算诗人的人，都号称自己代表了中国诗歌的发展方向。所以，诗歌界存在着某种混乱。这种局面并非哪一两个人能改变的。我知道我的展览改变不了这样的现状，但我仍想通过展览告诉大家我眼中中国诗歌有一张多么灿烂的脸。
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