南方艺术

莫言：任时俗变化 作家应有坚守(2)

来源：人民日报

2013-09-05 10:25
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　　云层之上尽光明

　　优秀文学的境界都是相通的

　　家园与乡愁是中德作家谈论较多的一个话题。乡愁本来与爱情一样，是文学的永恒母题，自古就被反复书写。但在当下情况又有不同，因为随着科技的飞速发展，世界正在逐步“缩小”，人们的迁徙变得越来越频繁，充满理想色彩的乡村日渐稀少。这种变化会怎样投射到文学当中？

　　曾获得毕希纳奖的德国作家福尔克尔·布劳恩认为，故乡是充满了矛盾的存在，在故乡所经历的过去，必会影响作家未来的创作。有人进一步说，对于作家而言，家乡其实是一种情感，潜藏在心灵深处，是渴念之地、憧憬之所，因而常常带有理想色彩。不管现实的家乡如何发生变化，作家心中的家乡，反倒会因为距离的增加而感受越发强烈。

　　与会作家中，不少人都将书写的目光对准家乡：莫言写高密东北乡，贾平凹写西北农村，刘震云写“故乡系列”，方方的小说武汉味十足……家乡虽然是他们的书写对象，牵动着他们敏感的神经，甚至家乡的独特风情都已化入他们作品的骨髓之中，但如果你想依照他们的作品按图索骥，又常常会发现，他们笔下的那个“家乡”，更多富于记忆与历史的色彩。

　　中德作家对于家乡的感受不尽相同。有德语作家说，家乡好比大衣，离开家时要穿上，进入另一座房子后则要脱下。也即，家园意识并非恒定，它会随着经历的变化被重新“编码”。乡土意识极重的中国作家多半不这样认为，在中国，地域文化常常会为一个作家打上终身不变的烙印。但是，这不妨碍两国作家都能写出优秀的乡土文学。对此，贾平凹讲了一个故事。有次坐飞机，当飞机穿越云层，他看到天空刹那间变得一片光明，当时便有所悟：加在文学头上的种种因素，如题材、技巧、地域特色等，都只不过是文学上空的“云层”。这些云层尽管各有不同，但如果上升到足够高度，穿越云层之后，看到的将是一个相通的光明世界。贾平凹说：“优秀文学也是一样，到最后都是相通的。”

　　此心不随流俗转

　　盲从流俗是文学创作的大敌

　　此次论坛上，最吸引听众的，还属一些闪耀智慧光芒的独特认知。

　　“讲故事的人”莫言依旧选择用故事来表露观点。他说上世纪90年代，中国兴起“下海”风，他也按捺不住去当了编剧，写了10集电视剧，挣了一万五。原本还沾沾自喜，结果过不了多久，他就看到了文学陕军的东征，陈忠实拿出了《白鹿原》，贾平凹拿出了《废都》，一时间洛阳纸贵，陈、贾二人声名大噪。“我心里一震。我在忙着挣小钱，他们却都在干大事。”莫言笑着说，“所以我重新沉下心写作。作家还是得有坚守，任他时俗千变万化，八面来风，作家应该岿然不动，循着心中的方向前进。”

　　几十年来，中国文学忽而慕洋，忽而崇古，忽而尚雅，忽而追俗，学者专家论说不休。莫言却给出了自己的看法：无论什么时候，作家都应该是对艺术创新的不懈追求者。不避中西、不择雅俗、不顾毁誉，使自己的创作别开生面。他说，只要能够为我所用，又何必管它是来自何方？

　　文学创作中，批判常常比肯定更能赢得掌声，于是催生了不少故作姿态的批判性作品，作家刘震云一针见血地讽刺了此类作者。“直接去写揭露与批判的作品，更容易受到当下的欢迎和另外国度的欢迎，但它带来的一个结果是，这类作品同样大大降低了文学品格。”他打比方说，“好像在街头用酒瓶子把自己的脑袋砸破一样，它肯定能吸引注意，但它并非生活的本来形态。”

　　以《平原》、《玉米》、《推拿》等作品受到读者欢迎的作家毕飞宇，则表示要沿着鲁迅的道路，继续写分析中国农民的作品。在他看来，鲁迅之所以伟大，原因就在于不仅对底层农民充满同情，而且还以理性眼光分析他们，看到了存乎其中的人性的鄙陋可怜。这一点正是很多作家学习鲁迅却未能超越鲁迅的地方。“他们在情感上偏向于底层人群，这一点令人尊敬，但他们同时认为，真理或正义也一定存在于底层之中，这就缺乏分析。”毕飞宇说。

　　作家徐则臣谈道，在近年一个阅读调查中，《红楼梦》、《百年孤独》被读者评为最“读不下去”的文学作品，显示了当下的阅读习惯与经典作品之间，正在形成巨大的撕裂。快餐阅读已经改变了读者的思维方式，使他们对经典文学产生了心理抗拒。而一个真正从事文学创作与传播的人，不应该屈从于这种流俗，而应为经典作品的命运抗争。

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