南方艺术

季国平：当前戏剧创作中的三个问题(2)

来源：中国艺术报

2012-09-28 14:37
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　　第三，评选３０年来的保留剧目，对当下的戏剧创作、今后舞台艺术的发展是重要的参照和引导。如上所言，回顾改革开放３０年来的戏剧创作，成就是主要的，但也有不尽如人意的地方。特别是新世纪以来，国家经济发展了，更加重视戏剧的投入，戏剧创作也“有钱了”。本来剧目创作有投入是好事，评奖办节也是为了推动戏剧创作，是手段不是目的，但不可否认，为精品而精品、为评奖而生产的偏颇客观存在。我以为，评选优秀保留剧目，对某些偏颇是一种纠正。同时，年轻编剧也可以好好研究一下这些优秀保留剧目的成就，对于今后的剧本写作是大有裨益的。

　　尊重传统与创新发展

　　戏曲艺术是古老而又面向未来的艺术，保持个性和特性的传承十分重要，扬长避短，顺应时代的创新是其生命力所在。这就如同书法艺术需要发展创新，但不管如何创造，终归是点画线条的艺术，是汉字的艺术。中国戏曲需要借用现代舞台技术的“声光电”，但中国戏曲艺术整体的写意性、程式性和表演体系不能因为引进了现代舞台技术而破坏，地方剧种的个性和风格只能在创新中强化。

　　多年的舞台创作实践告诉我们，对于戏剧创作，尤其是我国的民族戏曲艺术，解决好传承与创新的关系是当代和今后最为关键的问题。

　　纵观我国当下的戏曲发展，比较突出的问题仍然是戏曲的自我迷失。当下戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的有三点：一是趋同，二是自鄙，三是自大。这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术，泛用歌舞，丢失了戏曲自身的面貌和风格，消解了戏曲及剧种的个性。还有就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美乃至表演，各地纷纷邀请名家加盟，唯独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。或以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和去行当化，也就是去戏曲化；或以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，戏曲则先天存在着不重视人物的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人都会知道，传统戏曲从形成开始，就把人物的塑造作为评价剧目和优秀演员的重要标准，说戏曲不重视人物塑造，不是认识肤浅就是主观误解。当下戏曲的表演水平整体下降，“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。再则，有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲创作规律，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因不懂戏曲、不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。

　　我们并不是反对戏曲的发展和创新，一部中国戏曲史就是在传承和革新中发展的。我们固然担心西方文化和当代娱乐对戏曲有所冲击，但更担心戏曲的自我迷失成为一种慢性自杀。当戏曲遭遇现代文明、陷入困境之时，我们更应该把握特点、强化风格、寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；文化主管部门要尊重戏曲规律，不要乱指挥。如此，戏曲才有未来，才有希望。

　　但可叹的是，几年来的戏剧创作实践告诉我们，戏曲自我迷失问题并未得到纠正，这些年来的新创剧目成功率不高，这应该引起主创人员和文化主管部门的重视和警惕。对于戏剧工作者来说，自身要有清醒的头脑和理性的眼光，更应该担负起应有的历史职责，对当今戏曲的自我迷失保持警醒。

　　我还要强调一点，就是戏剧创作要尊重传统和百姓的审美情趣，千万不要割断传统戏曲的审美追求和普通百姓的审美观以及传统价值观和道德观。《五女拜寿》主题鲜明、爱憎分明、寓教于乐、好看感人，非常符合传统戏曲审美观和中国传统道德观。尊重传统戏曲审美观是艺术创新的根基。

　　在总结优秀保留剧目的成就时，我们应立足于当下和今后的创作。戏曲要有思想，要打动人，但它与话剧不同，戏曲太沉重，观众会看得很累。我们强调戏曲的思想性、艺术性，不代表要让老百姓看不懂。我以为，对于民族戏曲来说，好看比深刻更重要。《金子》的内涵是深刻的，但它是建立在与戏曲审美观相通、能够打动普通观众的审美层面上的深刻，观众看戏不但不感到累，反而受到了感动、感化、感染，获得了充分的艺术享受。要处理好深刻与审美的关系，优秀保留剧目在这方面取得的成功经验值得我们好好总结和借鉴。

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