南方艺术

噶举派活佛旺钦仁波切对话艺术家曹勇(3)

  主持人:曹勇老师,面对现在非常庞大的物质世界,但是内在的灵魂却去不知道怎样的按住这个问题,你觉得你的艺术如何能够帮助人们找到真正的灵魂所在?

  曹勇:这个问题是一个全球的问题,是一个全人类的问题,这个问题实在是太大了。因为我们现在这个科技的发展,科学也好,经济把我们推到了一个有钱没钱全浮躁,多少都不满足这样一个热锅上。我这些年在不同国家,不同的人群,接触的形形色色,我感受最深的就是永不满足,而且每个人没有片刻的安宁。我们始终都是被外在的东西所控制,哪怕一个小小的手机就控制了我们所有人,我们还想心灵的安静,我们没有机会再来看我们自己了,我们除了我们,我们抱上我们双眼,我们双耳,我们的大脑全都是关注的这个社会,关注的他人,我们活就活在别人的眼里,我们不知道我们自己,其实这就是最大的迷失,这个迷失比什么都可怕,我说你能不能把你的手机丢在一边,一顿饭丢在一边,一天丢在一边,一个星期丢在一边,专心的做一件事情能不能,我不知道在座的人能不能。就是这么简简单单的一件事情,我们已经都不能,所以我们还想来了解确确实实是一个非常困难的事情。如果什么是聊语,先从这些最鸡毛蒜皮的事情做起,慢慢的陪伴一下你自己,最难相处得不是别人,是你自己,你能不能独处。如果我们要把这一点做好了,我想制服也就不远了,因为今天没有听说饿死的人。如果没有饿死的人,我们所有的焦虑到底在哪。

  所有的方法,都是方法而已,佛教也好,佛经也好都是指向手指,是要突破你自己的心去感悟真理,我真的是把我自己生命旅程的感悟,通过颜色,通过绘画,如果它能与别人分享的话,这就是我的幸福,我从我的幸福说起,我想每个人都带来给他人的幸福,只要你找到这样宁静的点,一个静心的点,是幸福的开始。

  美国组画带给人们心灵的疗癒即慈悲灵性

  主持人:曹老师有在美国的一个故事,他的画到了美国之后有了一些蜕变,之后曹老师遍访了美国各个州,用几个月足不出门发奋创作,不再画西藏系列了,开始画人们喜欢的花草,街道,海滩,还有阳光,不但与自己的心灵连接,乐于众生的心灵万物连接,获得了空前的这样一个成功。有一位加州一位生活并不宽裕的妇人,她在油画巴黎时代前久久的徘徊过,她含泪的告诉曹勇老师,她曾和丈夫在画中的那个咖啡馆中度过了最甜美最浪漫的时光,两年前丈夫病故了,这幅画使她重温了旧梦,深感慰藉,一天,她将丈夫的遗物放在花园前,任人全买。晚上当她清点那一堆零碎银子的时候惊奇的发现正好是可以购买这幅画的价钱,她非常的惊喜,她相信这是丈夫从天堂送给她的礼物,从此,她不再孤独。还有一位得了癌症的收藏家这样说,当我经历了乳腺癌疗程的时候,我一直把灯打在他的画上仔细的看通过他的画,我得到了康复。我想问一下曹老师,你画风的改变是不是你心里上一次飞跃,是在西藏感到生命灵魂的本质的光明,而在一切众生万物中看到了无所不在的佛性,美和纯净吗,为什么你的画具有身心疗愈的功效?

  曹勇:这既是问题,也是回答,其实都在你之中嘛,我只是补充一下。其实画画也好,做什么也好,我觉得它都是一个修行的事情,只要你的心在不断的,你不断的在见悟过程当中,都会有这样一个奇迹的发生。我们平常讲奇迹,奇迹永远不会在外面,只会在你心里。只有你心里面发生的奇迹,奇迹才会在外表显现,那就是你真正的这种心性的变化。画画对我来讲就是一个修行的过程,无非是在不同的形式下修行我们彼此的心性而已。我们总是好像是,这个说得非常专业,好像我们昨天是学会了某一种方法,永远用这种方法来对待一切,其实这是一个非常愚蠢的事情,就像我们拿着一个有色眼镜观望世界一样。这个世界早就变了,你还用同样一个眼睛。我觉得画画对我来讲就是日日新、月月新、天天新,此时此地你有感受,就是你的心所在了。如果还在画昨天那种感觉的话,一定是处于沉醉和死掉的状态。所以画画对于我们来讲是心境一个显现,是一个心电图,是一种和所有的人每一天如果你早一种方法来记录你的心境的话,无论你是用文字也好,绘画也好,用任何一种方式都会有一种惊喜,这是和你的心里面最直接的一种映照。

  主持人:同样对身心这样一个疗愈,艺术在身心疗愈的同时,我们经常讲的佛性,菩萨型这样有什么样的相同和不同点呢?

  旺钦仁波切:首先在佛法里面艺术其实是有自己独特的一个地位和很重要的地位。这个我们可以从佛经包括历史学家研究表明,最早的佛陀的塑像包括绘画可以追随到两千五百年前释迦穆尼佛自己的时代,那个时候可以看到佛陀本人对艺术的表现,首先有一些比较禁欲或者一些极端的宗教或者信仰认为艺术是人类贪欲的表现,应该得到禁止,其实并不是如此,在佛法里面佛陀本人并没有认为这个东西要禁止。那么其实佛法里面艺术也可以分为通过物质的形式所表现的艺术,通过声音或者语言所表达的。

  第三种,通过我们新意识所表达,其实这三者声语意这三者,有声与意表达的办法,可以说一切表达最声语意都是可以称之为某某程度上的艺术。那么我们像刚才讲的就是曹勇先生刚才也讲我们现在这世界人觉得很浮躁,疯狂,应该说是没有错误的,释迦穆尼佛我们在轮回中的众生或多或少有一种众生,是有疾病,但是并不仅仅是身体上的,更主要的就是用我们自己内心的这种制作无名或者挂名颠倒执着,这些都是我们众生之地讲,所以这也是我们为什么需要精神上灵修或者需要宗教上的帮助。如果我们根本就没有问题,已经没有必要需要这些,如果没有病的话,我们为何需要吃药一样的道理。我自己本人成长在一个非常深厚的这样一个传承和背景之中。那么到现在也逐渐通过自己的办法,通过佛法的办法能够解决各种人的这方面的这种需求,我们人不管是精神方面的因为自己不明白或者无知得到的帮助,这是宗教方面,其实也是可以成为一种艺术的形式,只是这个艺术的定位和通常教科书的定位,并不像教科书定义那么简单而已。从曹勇先生这个角度来说或者大多数从事艺术这样的角度来说,真正的艺术是什么,是能够帮助我们了解接触到我们自身深处本来面目的,我们可以称为艺术家,只是佛法通过经典教授,而艺术家通过的是绘画,雕塑,音乐,诗歌等等这些都是作为一种媒介,一种传承,通过这些干嘛,最后都能够让我们自己回顾到自己的本能里面,把所有中间这些无名引起的障碍,灰尘清除,见到自己的本面,也是两者的相同点和不同点。

  殊途同归走在一起 万物圆融

  主持人:曹勇回到了中国到现在深层的原因究竟是什么?是不是预示着一种什么新的开始?

  曹勇:从某种意义上来讲,确确实实跟你说的一样,我觉得这么多年在海外也好,最息息相关的其实是你的种族,你的爱可以无限的爱,这个毫无疑问,但是种族在你成长习性当中有那么密切。那种关爱那种情感没有办法用言语直接划分就能解决内在的问题,即便你是憎恨曾经在你的心里面刻下那么深的烙印,即便是爱,他对你那种温暖也是让你永世难忘。所以你不管你在哪,你这种连接是不可能让你大而忘却的。所以我觉得不管你是在什么地方也好,最后你还是要回家,可能这就是咱们说的那个小家吧,你能归到那个根上来,你想在这个根上再回到母亲的怀抱,再回到这个根上,不论你这个树长成什么样,你想根须,你想在这块土地上把你所有成长,不管你长的多大,你开的花的芬香芳把这个地方散发出去,它是你的一个渴望,如果说我还有什么想法,就是把我对生命的领悟,对生命的感触用我的画,我的画带的信息,就像仁波切他对佛的领悟,对佛性的觉知,其实我们殊途同归都是走在一起的,把我们生命的芬芳和大家共享,这才是我们,我相信这是我们共同的目的,这是我们共同的愿望。

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