“中国当代艺术疯狂马拉松”第二场文字实录(3)
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JAMES：现在我发现中国画家的作品，因为我过去到过中国有五、六次，每次都发现有不一样的变化，比如我最初来中国发现中国的化家都是一米大，或者是一米乘两米，画幅很小，给我感觉可能是艺术家没有那么多的钱买材料，现在越化越大，已经没有地方堆放了，现在有的艺术家已经成为百万富翁了，但是也没有地方放他的大幅的作品，这个可能给未来提出了一个新的问题，就是艺术家为什么要画这么大幅的作品，这也是一个值得思考的问题。 JAMES：我经常到外边去看各种各样的画展，因为我是做研究的，中国的双年展，比如说上海双年展和北京双年展我没有来看过，也不太了解，但是我对国际上的一些情况还是有所了解的。因为我经常旅行，包括其它国家的大型展览我都有参与，但是我会发现一些问题，这些展览有时候会展出不一定是比如有学院，也有并不是很好的一些艺术作品，我对这种一般不愿意去看或者是去参议。 中国现在大部分的当代艺术作品和我看到的在哈萨克斯坦，小国家非常相象，这些作品没有太大的艺术价值，我们叫做“巴黎风格”，就是三、四十年代“巴黎的风格”，这些作品尽管被大量生产出来，但是真正的观众没有。 李建群：你怎么看我们的第三世界的艺术？ 蒋奇谷：他刚才说很多艺术在JAMES的归类是法国巴黎绘画的艺术 李建群：比较过时的那种。 蒋奇谷：现在我们这边还在画，他觉得没有太大的意思。 王春辰：这个跟市场有关系。 蒋奇谷：对，跟市场和国情有关系，比如说苏派，很多巴黎也那么画，但是巴黎和苏派在笔法和语言上都很接近，所以这也是巴黎画派的一个延续，中国的写实主义大的范围还是在这个范围里边，我们平时喜欢的很多，在本地市场，本国市场非常有市场的艺术家，其实在国际角度上并不是很重要的，不会被认为是有价值的。
JAMES JAMES：中国的艺术要通过各种各样的途径去推广 王春辰：虽然我们不能说这些具体的双年展，你觉得双年展在当代艺术里有什么样的作用，起到了什么样的作用？毕竟双年展是今天当代艺术里边很重要的展览形式？ 蒋奇谷：我只听了JAMEs后面的几句话，他说这些艺术本身的比例，就是里边真正作为一个学术可以去作为研究对象的艺术在双年展里边非常少，恐怕是很少的比例，大部分的作品都是市场所环境的作品，是没有学术价值的。我们说的学术可能跟西方说的学术价值不太一样，这方面要做一些比较严肃的研究。西方的学术有一个是这个是不是比较新。 李建群：前沿性。 蒋奇谷：这种东西是我觉得应该提出来的，我因为看过，不是第三届，我看过以前的上海双年展，北京双年展，我当时在网上也看了一下，他们做的展览，这两者的区别，上海双年展相对来说从观念入手比较多，他们关心的问题比较接近当前整个艺术的发展，尤其是有一届我不太记得了，好几年前的双年展，里边有很大一部分是“新水墨”部分，我看了还是比较有深刻的印象，而北京这个国际的双年展，我不知道第几届，我知道，曾经也写信，说是不是通过我邀请一些西方的艺术家，他们所邀请的西方艺术家，都是已经过世了，中国可能还不太清楚，这里边是中国和西方还有一个滞后的问题，很多消息传到中国以后已经比较晚了。 昨天我们也碰到同样的问题，我们在宋庄碰到一个什么北京艺术发展基金会的女士，说他们要做中德对话，说邀请博伊斯来做展览，从前沿的角度这个问题在西方已经解决，但是中国还觉得很重要，这里边肯定是有这个问题的。北京的国际双年展，相对来说，我认为是比较滞后的，比较保守，首先它是从媒介的角度来讲是集中在绘画里边，绘画方面整个艺术家的选择也是成功的艺术家，当前还有很多艺术家在做什么事情，他们好像还没有考虑到。 王春辰：没有关注，没有列入进去。 蒋奇谷：这是我个人的观点，和上海和北京双年展之间的一些差别。 王春辰：上海双年展做了几届，大家争议也很多，相对来讲上海双年展做得有一定的活力，也激发了很多人去讨论这个问题，关于北京这个双年展，基本上是消失在大众媒体之外。大家会认为这差不多是另外一个全国性的美展。没有起到双年展的意义。 李建群：很官方性。 王春辰：本身就是官方组织的，就是大家基本上没有意识到北京还有这样一个双年展。 王春辰：我们可以从另外一种，正好两位都是来自亿美国或者是蒋教授在美国已经生活这么多年，你们每次到北京来和到中国来，看到中国当代艺术，你感受最深的是什么？从你的判断，你觉得是一个什么样的状态，这个可能是一个很好的话题。 JAMES：整个中国的当代艺术的印象是多样化，没有一个很固定的方向，没有固定的风格，所以对我来说，这也是很难说成一个什么很有针对性的答案。 蒋奇谷：对我来说，因为我自己个人比较关心水墨画，最近来看，水墨画领域里边也是有一个新的动向，就是大家对水墨不断地关心，这个可能是和整个我们经济的发展，民族自尊心的增强是有关系的。但是这个问题，从我个人来说，水墨本身，我倒不是从民族主义角度看这个问题，我只是觉得水墨画本身就是一个很有意思的课题，它是中国本身很特有的一个绘画状态，就像我刚才在研讨会上也说到了这个问题。怎么样来对待这个问题，需要我们大家在一个理论的层面上，先要把整个理论的问题，在绘画创作和背后之间观念的问题要搞清楚。从整个当代艺术来看，水墨画是直接受到当代艺术的影响，就是受到西方当代艺术的影响，很多水墨画现在已经从水墨画状态来看，产生了一个很多样化的局面，但是什么是真正我认为是比较中国的当代水墨画，这个问题确实是有待于代讨论。因为这个要和传统联系起来，常常联系是被割断，由于西方当代艺术的介入，刚才我在研讨会里也谈到了这个问题。 |
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