《杂志天下》盘点2009最值得关注的九位年轻艺术家(3)
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高世强1971年出生于山东潍坊，现任教于中国美术学院综合艺术系。1995年，高世强与陆磊、高士明组成了一个创作小组，展开了自称为“情境雕塑”的艺术实践。1996年，他们以录像装置作品《可见与不可见的生活》参加“第一届中国录像艺术展”。不久高世强赴上海攻读研究生，直到2003年回到母校任教。他还与陈晓云、陆磊、吴俊勇、孙逊、倪柯耘等一起开启了杭州影像运动。这一时期他创作了大量的实验短片。自2007年至今，高世强进入了以电影为主的新创作期。作品包括梁祝故事的重新阐述《十八相送》、关于私人生活与历史记忆的《大桥》、共产主义运动史的一种解读《红》、《革命》和人类学题材电影《地点上的时间》。 6.最值得关注的新锐画家：张聃
简历：1978生于湖北武汉 毕业于湖北美术学院油画第一工作室 2003-2006湖北美术学院油画系研究生部 并同时任教湖美油画系油画专业 推荐理由： 约翰.格雷的《男人来自火星，女人来自金星》一书中对男人女人的描述已经被广为流传，年轻的张聃画笔下的女性是他作为“火星人”对“金星人”的视觉阐释，以表达艺术家对精神层面上共存关系的哲学思考。
推荐理由： 近年来，于向溟和张彪的艺术工作属于小组创作性质，他们在创作中共同杜撰了一种类似麒麟式的未知动物：蠪螜。它既像冷血的四足爬行动物，有尾，嘴上有须；又有双翼，可收可放，具有神话般的亮色。 面对科技发展和现代社会所造成的各种人类生存危机，于向溟和张飙显然摒弃了世俗化情结和消费主义态度，转而在文化批判中重新审视具有宗教色彩的终极感、神圣感和无限感。蠪螜的命名具有不可意会和转译的特点。 于向溟和张飙起初并不想老调重弹，也不想新瓶装旧酒。他们祭出作为法宝，深知主流艺术惯用的启示录口吻，其实是一种路径依赖的结果。 于向溟和张彪只是不按牌理出牌。他们作弄、玩转的游戏规则和方法。他们的在现实语境中神出鬼没，时在，时不在。日常场景的实录往往与视觉奇观的营造相互交替、重叠、整合。这种让阅读经验不断跳线、重启的方法，规避了各种传说、传奇线性的逻辑惯性。在艺术家的理念中，的不断闪现，并不意味着历史的终结，也许反而是开启新纪元的肇端。与其说是一种基督式的拯救者，或反基督式的终结者，不如说，连艺术家自己也无法凭借既有的知识基础和思想力度给下定义。也许是新的物种，也许是人类之后繁荣宇宙的新主人。也许它并没有肉身作为载体，只有一个个变幻莫测的化身。于向溟和张彪将锁定为一种“四不象”似的未知生物造型，其实是提供一个线索，让人进入他们轻质化的个人意识形态和私密化的宇宙观。 于向溟和张彪近期的几件装置作品大胆尝试、切换了多种不同的艺术表述形式和方法，显示了他们接触不同媒介时所激发的实验热情。他们是在换跑道重新出发，潇洒甩掉过去，轻装上阵。 艺术家并不是在静候大结局的降临。他们沿用圣像塑造的思路，竭力把打造成自我宇宙的视觉中心。看似难以承受生命拯救之重，其实，他们只是企图在新旧秩序乾坤大挪移之中，在新旧动力、能量的转换之中，浅浅地体会一种超越拯救和再生模式的逍遥、一种类似跳出三界外的逍遥。然而，毋庸置疑，他们所提示并彰显的精神快乐，却留恋于人类所有有限生命的无限魅力。说到底，只要有未来，艺术家仍有可能忘记重量、尽享拯救与逍遥之轻。 9.最值得关注的新锐画家：王尊 |
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