南方艺术

王岳川：当代文人书画的精神境界(4)

来源：中国南方艺术
作者：王岳川
2012-09-28 05:10
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　　在绘画观念的改变中 ，何首巫改变着自己的画风，他努力通过诗书画所形成学术平台，为自己的未来设计新文人画蓝图。有了这份清醒，就有了这份从容。因而，何首巫的绘画不喧哗不张扬，平平实实，返朴归真。在当代画坛一派西化的浪潮中，他是一位颇有心得的画家。他的画作用笔简洁，构图和谐，在舍弃一些繁复景物的同时，以简单粗犷的线条留下自己心中之景。他转益多师，从传统中学到笔墨，又力求获得自己的面目。这种努力在他的文人画中留下了清晰的痕迹，因为他仍前行在自己不断探索的“新文人画”的道路上。
　　
　　七  结语：从拿来主义到送出主义
　　
　　有人认为，中国现代书法是一种“非”书法，这种看法看到了现代书法对传统书法突破的一面，但是没有看到其内在的精神脉动一面。而且，对中国书法用“正”与“反”来概括传统与现代的走向，仍然深陷现代性的非此即彼的二元论中。现代书法不是“非”“反”，而是“变”“补”，一种多元化中的艺术思想转型性创化。这种转型性创化必然带来当代中国书坛的内在震动。当然，这是在全球化时代无法逃避的事情，也是中国艺术精神获得某种新元素的契机。

　　在我看来，衡量一位艺术家的最好的尺度，就是看它在所谓的流行文化或者泡沫文化前的反思性深度，以及对历史的深切了解所达到的文化哲学的悟性。只有庸俗的评论家，才会对一切新潮的东西加以低能地叫好，才会无原则地从事短期行为的平面性文化泡沫活动。在现代性的境遇中，艺术思想家的魅力不在于怂恿价值平面化，而是追问深度模式是怎样消失的，而且通过自己的艰苦创造实践，追问传统文化在现代性中究竟应该具有怎样的命运和前景。

　　当代优秀的书法家和画家通过自己的思想传达笔墨意象，从事艺术深度意义阐释的一种新方式。他们通过日常生活经验的改写，使人获得双重的视觉冲击力和思想震撼性。这种双重性填补了平面化时代的体验空白和思想空白，为这个时代和读者对个体存在处境和人类命运思考留下了一方难能可贵的文化空间。

　　在全球化的理论播撒、理论旅行中，中国不应该成为被动的纳受者。中国同样应该在全球化文化互动中从事理论播撒和输出新理论，形成理论旅行，一种对等的互动的“旅行”。使本土文化艺术和理论反思能够真实的发生和生成在这片厚土之中，完成从一个世纪的“拿来主义”之后的文化“送出主义”。在艺术对象、艺术接收者、艺术传播机制、艺术价值功能转变的时代，真正的艺术前沿践行者，当通过自己的笔歌墨唱，为新世纪中国艺术实践和理论的自我创新和输出，提供坚实的文化观念和价值重建地基。
　　
　　2001年春于北京大学

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