南方艺术

夏志华：当代绘画艺术怪异化现象(3)

来源：中国南方艺术
作者：夏志华
2012-09-28 05:42
阅读次

　　罗兰·巴尔特确认，创作是在描述一种规模巨大的、不停顿的探索。“这一探索永远认定两种因素：虚幻和欺骗。从这两种因素中产生出写作（创作）之真理”⑥。在创写之真理这一点上，虚幻与欺骗和荒谬一样让我们——让创作者豁然开朗，虚幻、欺骗与荒谬一样不存在明天，只有真理存在明天，其力量在于我们似乎永远无法到达，这一力量这让创作者必须考虑，无论是追忆逝去的时间，还是为了确定人的目前的存在，或海德格尔的此在，绘画怪异化是否能解决上述问题？——这一疑问不适合创作。而虚幻与欺骗和荒谬和怪异化有太多的关联，画家在创作过程中使艺术怪异化的结果等同于虚幻，同时也等同于欺诈。因此，创作从最内在的深处，就是将明天的问题在今天解决，并将结果留在今天和明天——在艺术作品中，今天和明天没有距离，而且明天和今天同样十分真实，只要明天没有虚幻、欺骗、荒谬与怪异化。

　　而实际上，一切创作都是为了厘清虚幻、欺骗与荒谬在创作中对真理的出现究竟存在何种程度的障碍作用。假设怪异化恰好让虚幻、欺骗与荒谬反复出现在创作中，从而割断绘画与今天、与明天的关系，绘画中的画家就得像普鲁斯特一样，把解决创作本身问题纳入到创作中——从“使绘画怪异化”中解放出来。甚至使一切创作原则服从于创作本身，就像达维特一样，使他那个年代的古典主义原则也服从于他的画作《阻止战争的萨宾妇女》。

　　我们细细琢磨达维特的《阻止战争的萨宾妇女》创作过程，虽然只是一幅画，我们可以看出它能代表一个时代的创作过程，而这个过程恰恰如普鲁斯特的创作过程一样，解决了一个创作上的创作本身的问题。而“每一个新的、伟大的艺术作品都揭示了人类存在的新的深度，并且因此而重新创造人类存在。它通过与这个世界的各种必然性之间的距离为这种新的创造付出代价。……因此，当人们对生命的各种关注真正施加压力的时候，艺术就受到谴责，悄无声息了；它通过它与日常生活的各种需要之间的距离，为它与人的本质的关系所具有的纯洁性付出了代价”⑦。为了揭示人类存在的新的深度，达维特在艺术上付出的代价也许是放弃一些才智型的行为，而遵循某些过时的原则（这与萨勒不同），遵循艺术的规律与本质。不过，达维特懂得，不仅仅是怪异的手法可以产生新的深度，优雅也让绘画产生新的思想。深谙创作而屈从于艺术原则与本质的达维特，致力于解决创作的达维特，对于先锋这个光辉的标签，他是付出了巨大代价的，对于古代艺术家付出的如此的代价，我们当代画家从中应该获得什么样的启发呢？

　　我想，古典主义艺术原则是一个时代的，它比“使怪异化”更具有统治力量，更具有文化高度，它比使绘画怪异化有更广阔的前景，使绘画怪异化属于少智的个人，而古典主义属于一个时代中的所有创作者，古典主义艺术原则包括了创作中的所有内涵与外延，而怪异化只属于某一个个人的表达——它夸大了荒诞、虚幻、欺骗与荒谬的力量，并将误导艺术创作，让画家误以为虚幻、欺骗与荒谬可以解决艺术创作中思想贫乏、才智疏淡、个性平庸、品位低下等等问题。

　　面对以上现象，先锋派理论认为，当艺术作品找不到合适的批判对象，人的向度趋向单一化，批评自身在萎缩，绘画的批评性也在萎缩，绘画的可供人类共享的思想、主题也在萎缩，萎缩得只属于画家和与画家友情深厚的艺术评论家，我们似乎可以套用马尔库塞的概念单向度人——单向度画家由此诞生。即使如此，这还不同于马尔库塞所担忧的单向度的人的出现，机械化、现代化、系统化过程中，政治策略动用流氓型智慧，企图化解社会中存在的矛盾，而艺术创作是在矛盾和批判中进行的，艺术家在创作过程中势必找到一个点来解决创作问题，当批判对象消隐，艺术家会沉醉于自身的作品而消弥没有批判对象的慌乱，这就是艺术作品怪异化的原因之一，而对于创作者个人而言，也会使个人行为怪异化，发展到社会层面、文化层面，政治及其策略也会使社会现象怪异化、社会行为怪异化，比如美国面对同性恋——个人使社会现状怪异化的行为时，“在保守派对新政府的攻击中，同性变被认为是荒唐的，受到的政治关怀极少，而且被视为国家政治中可怕的控制的力量。同性恋院外活动集团占了统治地位的呼喊声马上以闪电式的速度组织了起来，这种呼吁尤其围绕着军事辩论而发出。地方和州和各种使反歧视退却或妨碍反歧视的动议都提出并讨论了这些问题，另外还采取了新的策略和话语方式”⑧。莉莎·达干在谈到“使‘现状’怪异化”这个问题时，确认了批评内部的分裂，而事实上，分裂不仅来自于保守派与新政府之间，而是生命个体（人）在失去了批判对象后，人自身在制造能让社会批判的话题，这一冲动同样在当代艺术家身上体现出来，这是人需要批判这一本质所造就，体现到艺术创作上，作为人的艺术家一方面批判社会使现状怪异化这一现状，同时却在艺术上接受了使现状怪异化这一事实，并大量地表现这一事实。而且这一现象在全球漫延开来，如果在一个政治居于首位的国度，使艺术怪异化就显得更加令人兴味盎然——中国当代艺术家使艺术怪异化正是处于这样的气氛中。“这样就产生了一个悖论——这个悖论是一再使审美学理论流于谬误的许多悖论之中的一个悖论；审美所具的哲学意味恰恰在于这个事实：即它在日常生活中并不具有头等的重要性”⑨。波德莱尔说，生活的任何一面都不曾失去锋芒。社会中的任何一个悖论都不会失去其荒谬性，但是它不失其事实性，并闪耀存在的光芒。不管它具备了什么样的哲学事实，它都可能产生怂恿社会现状怪异化的力量。而艺术作品“构成美的一种成分是永恒、不变的，其多少极难加以确定，另一种成分是相对的、暂时的，可以说它是时代、风尚、道德、情欲，或是其中一种，或是兼容并蓄，它像是神糕有趣的、引人的、开胃的表皮，没有它，第一种成分将是不能消化和不能品评的，将不能为人性接受和吸收”⑩。时代的、风尚的、道德的、情欲的所有成份都有可能成为使艺术怪异化的危险基因，它们不是悖论的根源，但是突破某些原则就是使艺术怪异化的力量。假设画家的创作怂恿了形式而忽略了内容，怪异化可迫使艺术原则让步，并逐渐与先锋、时髦的思潮联系起来，即使是哲学和政治也会向其让步，如同美国的州政府、大学的人类学专家、社会学教授讨论同性恋婚姻是否合法时表现出没有了自己的立场的情形一样。

喜欢()

相关阅读

南方论坛

频道头条

频道推荐

频道热门