刘国松：为水墨画注入现代活力
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刘国松演讲 10月10日，正值辛亥革命100周年纪念日，年高八旬仍朝气蓬勃的“现代水墨画之父”刘国松以“21世纪中国绘画的新传统”为题，在中央美术学院展开近3个小时的演讲。在场听众沉浸在刘国松营造的现代水墨世界里，并与他一起探究：在中国深厚的文人画传统以及西方现代艺术的影响下，海峡两岸艺术家在现代水墨画创作中是如何努力的。 中国画也要现代化 刘国松的演讲以辛亥革命为开端。100年前，那场革命推翻封建帝制、创立民主共和，亦启动了中国的经济现代化进程。尽管当时并未直接言及对于艺术的改革，但中国画由此步入了一个新的时代。五四运动的领袖人物蔡元培呼吁不要忘记美术，还提出要“以美育代宗教”。“但当时中国传统画家却没有这种艺术自觉。”刘国松指出，明清以降中国画之所以没有获得实质性进展，是由于传统画家受到文人画观念影响太深，只一味因袭，以前代画家和作品为标杆，着力于模仿，不肯与时代结合，逐步丧失了推陈出新的能力。” “中国画必须要变了，因为我们生活在现代。如果画家们还完全坚持文人画的衡量标准的话，那中国画就放弃了更大的发展空间。”刘国松说，以文人画的标准只会压抑更多形式创新的可能性，文人只在闲暇之时作画，大都将其视为修身养性的“业余”消遣，并无将绘画发扬光大、创造革新的雄心。 刘国松认为在美术界，或许只有当变革与建设成为创作中不可或缺的文化自觉，才是对孙中山先生和辛亥革命的最好纪念。“现在我们各方面都现代化了，为什么中国画不能现代化？一个社会的变迁应该是整体的，中国绘画也应跟上时代的脚步。”刘国松谈到，辛亥革命以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，那么中国画也要跟着往前发展、强盛起来。因为发生在现代中国画上的变化，既是中国社会发展与进步的一种标志，也是社会文明程度的反映。 如今人们对于传统的理解上仍存有误区，认为传统一定是过去式的东西。其实并非如此，刘国松赞同艺术家石鲁对传统的理解：“传统就是一代一代创造出来精华文化，传到今天就是传统。你如果今天创造得好，传下去就是传统。”由此，刘国松提出建立21世纪中国绘画的新传统。 青年时期他是西方绘画的推崇者，后经历了“浪子回头”。重新精研中国美术史和中国画传统的刘国松，了解到笔墨并非中国画的根本。为了警醒明清以来的笔墨崇拜与笔墨至上对中国画发展的桎梏，面对当时台湾画坛陈陈相因的守旧状态，他提出“革中锋的命”、“革毛笔的命”；有感于当代中国画因袭性太强、个性太弱的现状而倡导“先求异，再求好”；看到中国画面目雷同太多、创造意识太弱，他干脆舍笔墨而尝试肌理制作以求工具材料之创造；为了追求时代感和中国民族特色，又在多种现代题材和水墨味上下功夫…… 抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的 我们既不是生活在古代，也不是生活在欧美的社会。既不能一味地模仿古人那一套，又怎么能跟着西方的艺术跑呢？刘国松说：“我们的现实语境是中国社会的现代化进程，创作语境则是西方文化系统对中国当代水墨创作的巨大影响。”因此，中国画面临的课题不仅是如何更新传统，还要思考如何与西方的现代艺术抗衡与对话。 1961年，画了7年西画的刘国松“浪子回头”，基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，他重拾水墨媒材，倡导中国画的现代化。一位日本艺术家说的一番话，曾给刘国松极大的刺激：“日本是从中国学了一些东西。但当年的希腊文化不是被罗马发扬光大了吗？中国是希腊，日本就是罗马。”被刺痛了心的刘国松，下定决心要把中国画发扬光大。 “中国画面临着文化殖民的冲击，西方美术界依靠其强势的资本背景在争取着越来越多的中国年轻人，使他们追随西方绘画的主张，最终沦为西方绘画的附庸与补充。”从上世纪60年代起，曾在欧美游历教学多年的刘国松提醒说，美国会吹捧一些留美的外国艺术家，因为这些艺术家追随西方的艺术思潮并模仿他们的流行样式。捧出来的这些人名利双收后就成为其本国青年人的偶像，年轻的画家纷纷跟风效仿。他们也就达到了艺术同化的目的。 在当今中国美术界，“现代艺术”、“当代艺术”几乎等同于西方文化中的波普、装置、观念艺术。刘国松说，跟着西方艺术走下去，我们永远是“小兵”，成不了“大将军”。因为我们根本无从理解西方艺术的传统精神。“作为一个中国画家，首先应了解‘自己’，然后具备了爱国心、自尊心和自信心，才有文化自觉，才不会被别人牵着鼻子走。” “公元10世纪石恪画了《二祖调心图》，13世纪初南宋梁楷画出了《泼墨仙人图》，已经超越写实而进入写意抒怀的阶段，但那时西方的文艺复兴还没开始呢。”说起这些，刘国松不无自豪。西方画系到了20世纪初德国表现派出现时，其艺术思想、表现技法与绘画形式才能与石恪、梁楷相提并论。马蒂斯从中国的民间剪纸里学来了不少东西并获得创造的艺术灵感。马蒂斯晚年瘫痪不能坐着画画，是躺在床上用剪刀剪出各种形来，然后把它们贴在一起形成作品。还有“纽约画派”画家弗莱得·卡得受了东方书法的影响，并开始尝试在画布上留白。中国人的绘画技巧和理念，曾经大大影响并启发了西方艺术家。“西方在中国挖矿，从中国传统文化中找灵感，我们反而跟着他们跑，岂不可笑？”刘国松说。 1994年，加拿大汉学教授威尔士说，21世纪将是中国文化认同世纪。倘若果真如此，中国画家要怎样为中国文化的世界认同做贡献呢？“模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西方的不能代替抄袭中国的。”刘国松说，在一纵一横的坐标中，中国画家要摆好自己的方位：一方面从中国民族文化的旧传统中，有选择地保留与发扬；另一方面在外来的西方现代文明前，要有选择地吸收与消化，然后创造出一种既中国又具现代精神的个人风格。“做得好，你就会在中国的大传统里独树一帜，从而影响更多的人，甚至成为世界艺术的主流。”刘国松如此鼓励中央美术学院的学生们。 两岸艺术家将现代活力注入水墨画 |
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