南方艺术

刘国松:为水墨画注入现代活力(2)

  水墨承载着中国人的文化情怀,为了让水墨画在当代文化格局中重新确立地位,刘国松在“现代”与“水墨”的结合与突破上进行着各种实验。1969年他以方圆结构和拼贴、拓印等方法画月亮、地球、太阳和天体运行,创造出“太空画”系列。2001年他在硫酸纸上作画,使彩墨呈现出九寨沟水景的流动斑斓之美。他还跑遍台北的纸厂,最后找到一种糊灯笼的棉纸,据此发明了“刘国松纸”,即在棉纸上糊上一层纸筋后作画,画完将纸筋撕掉,由此作品的肌理和“白线”显得优美动人。就这样,刘国松在技法、题材、材质、纸张等方面开拓出现代水墨新天地。这种创新精神,可以说是辛亥革命精神在中国画领域的体现。

  在刘国松的身上,我们既可以看到一位艺术家为中国画现代化变革所作出的努力,也能感受到海峡两岸的艺术交流之情。作为两岸隔绝后台湾文化界访问祖国大陆的第一人,自1981年恭身中国画研究成立庆典至今,30年来,刘国松不知疲倦地穿梭于海峡两岸之间,为现代水墨画的发展煞费心力,被称为“现代水墨画传教士”。而他关于中国画的现代化的理念与实践,对于水墨画的发展具有生发性的价值。

  与他有着共识的大陆艺术家亦通过自己的创作实践推动中国水墨画的革新,刘国松则不遗余力地为水墨画的现代革新鼓与呼。在刘国松看来,这一批艺术家的探求适应当代社会的水墨艺术呈现形式,不断刷新着水墨艺术的审美体系。由此构成了现代、多元、创意、活力的中国新水墨视觉景观,为中国赢得了可以与西方当代艺术平等对话的脚本。

  譬如,吴冠中把油画速写的技法引进水墨,在作品中借江南水乡表达对形式美和东方格调的追求;周韶华超越文人笔墨和传统山水画图式,以大线条、大块面、浓色调构成画面,既有东方文化色泽,又有现代文化风采;仇德树则把“裂变”定为自己的艺术语言,通过对宣纸的撕裂、雕磨使作品的色彩呈现出奇异的光感和动感;白海在画中以细密如织的“白线”精致入微地再现冰天雪地里丛树的枝干;陈家泠创造了“走、守、漏、透”的绘画技法,让水分与色彩在宣纸上自由流动,其作品中一花一叶的线条和设色淡而薄,营造出恬淡、纯净、脱俗、祥和的气象。谷文达则大胆将笔与墨分离,把墨块当作独立因素扩大化使用,并运用超现实主义图式拓展了泼、冲、洗、喷等技法,还在中国传统水墨媒材的创作中融入观念、装置、行为等“触目惊心”的实验……

  “多元的现代水墨画就是传统中国画的出路!作为中华文化的儿女,两岸艺术家有着共同的文化背景、思想与责任,应该为中国画的传承发展、中国传统文化的发扬光大共同努力,从而迎接‘中国文化认同世纪’的到来!”刘国松铿锵有力的话语赢得了满场掌声。

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