南方艺术

张强：审美的动荡(3)

来源：中国南方艺术
作者：张强
2013-01-09 09:24
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　　五、中国绘画艺术思维的现代分析
　　
　　(一) 超越表象  体验本质一一中国绘画模糊性思维特征
　　
　　关于哲学范畴建立上的特性，我们作为与西方哲学作平行比较时曾指出过它的模糊性，而具体在绘画艺术中的美学范畴建立上．则另具个性意义。如“气”、“神”、“意”等等，这些范畴的一个重要特点即是存在形态上的模糊性和审美活动中的感觉体验性存在。而中国绘画作为一种集成反映，从而导致多向的见出。“气”在绘画中含义为：“作为描绘对象的自然规律和自然神态变化中的渗化反映；作为绘画实践技法中特殊工具下生成的特定审美状态；作为艺术家修养因素的转化流露等等。作为重要美学范畴之一的“神”亦是如此。在哲学中具有内在决定性和不可知性存在于自然事物之中。人圣的极致化具有相当的社会性存在意义。在绘画中，有与妙、能、逸相列置的批评程式；在绘画创作思维活动的含义是带有由此及彼的跨越形式联想；作为人的自然精神状态传达与作者主观修养成份的精神状态的统一表现，“逸”与“意”莫不知此而己。从控制论原理相比较，这些范畴的含义及其应用和对审美的把握上，具有很大程度上的平行之处，它把握的是事物的运动形态和整体性反映。像“气”、“神”诸类范畴，只有在感觉体验活动中方能以自己的经验相对立，得以内在一定范围活动中反映。审美范畴的多向意义对本质的反馈，则是通过一调节系统。其内在标准规定在完成在审美活动中，作用系统即修养结构。这种思维方式非一般顺向分解思维可以见出。比较“黑箱方法”即是在对事物保持未知的情况下（或有意不做定量感知），重其输入与输出的变量及其反馈。在审美的活动中，这种关系犹如红外线的发射系统与接收系统那样关系密切。作品系统提供发射信息，而欣赏系统作为信息接收，二者的关系是一种对应值。中国绘画在审美活动中建立起来的美学范畴，即是在对自然的局部及细微表象不做定量感知，而去直接把握其中透露出来的适应艺术信息序列。这是艺术家对自然感知的审美活动的第一层次。第二层次即是读者对作品的欣赏活动，其中除反映出第一层次的特点之外，亦是—种体验性感觉存在，就是要求感知者（欣赏系统）对感知对象（作品系统）在定量模糊的情况下（不谨于表象精确）以自身的条件（修养系统）去进行体验（审美活动机制）活动，这里发展的是—种内在规定性思维。于此要求在创作意识的灌注中把握自然的内在序列，即是—种自然而然性。
　　
　　思维的导向在中国绘画中作为人的灵魂涤洗精神的过滤，亲合于促发事物的宇宙层次，最终归向天籁之境的寂然之中，目的却在和谐协调之中。因此，在作品的形式造就中着重于其契机性展开，服务之于导引。这种指导归之于哲学方法中的“得鱼忘筌”、“得言忘象”、“得意忘形”、“大象无形”、“言不尽意”、“大盈若虚”……，从而节约有限，发展无限，最终导致意识构成上的富于暗示、简洁、含蓄的特点。
　　
　　立体思维即是求整的包容性。它以多样化作为发散，成为多样化绘画发生指南。现代西方绘画中千奇百怪式的多样化风貌，亦是立体思维下的多样发散。在实际表现中，除了多样性外，尚有立体派这样的发散求整性，即是把不同角度和状态的成象同置一画面，以见出其多方存在。在表现自然的立体中，超越性做法亦是一种现象，此现象在西方绘画中是屡见不鲜的。其把各不相干的事物置于同一空间，像超现实主义画派、达达派等等尤为严重。
　　
　　立体思维在中国绘画中并不在于书法上的物象表观立体，而是辨证的包含。在绘画最近缘的表现形式一—书法之中，这个问题亦早有所觉悟。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉”（1）这里“生”的不是阴影，而是阴阳两极的能量一一生命之气。其在形式的见出即是把笔法两个层次以上的含义辨证地中合在一起。所谓下笔“骨、肉、筋、血俱全”，所谓“润含春雨、干裂秋风”本来属于两极的范围，但却在一个画面中见出调节性。中国绘画所谓“中和”，不但有适度的含义，还有通融各向意义的笔法之意。荆浩有谓：
　　
　　“吴道玄有笔而无墨，项容有墨而无笔，浩兼二子所长而有之”（2）
　　
　　即是把笔与墨统一在形式的抒写之中，它导致了多向的集合，就是不独笔墨内涵，还在于自然景观之上，为内容之需要而可万里长江为一图，千丘万壑成一嶂，野浦远汀构一画……。
　　
　　由此可见，立体与多向在中西绘画中虽有同一实现，但其意义是有区别的。如果说中图画侧重于立体多向的集合，那么西方则调重于立体多向的发散性，因此，中国绘画主要在精神上实现，也就是把立体、多向更多地内画外导引，并不在手法上谨谨固之，而西方绘画多在于手法形式上见出多异性发散，在其存在形态上，中国绘画是在整体下的多向见出，而西方绘画则是整体打散下的多向个体见出，也就使得西方现代绘画在谋求自我中更易于思维导向更个体化要求，而走向分裂个体的道路。
　　
　　六、 未来世界美术发展的断想
　　
　　有论者以为中国画应面向世界，面向未来，而未来艺术的产生当是民族性的彻底灭亡和世界美术的—体化。这个“一体化”包含的其实是—种统一的思想。殊不知，艺术作为一种情感和思维的成象，作为一种理想状态的创制，其实就是以个性意义为单位的一体性，因此，这个自我一体本身亦携带着民族的禀赋和地域个性，虽然随着交通的便利，经济的发达，信息的迅速沟通，世界美术将是边缘阻隔的彻底破坏，但就其核心来讲，还应当是独立而非同化，正如我们前面所论论及的那样，中国哲学与西方哲学是并行的两大形态，而作为绘画，则是对哲学成果的具体折射和富有个性的反映。西方的哲学可以产生对现代派艺术的制约，那么中国的哲学是否还具备被认同的价值呢？
　　
　　事实证明，中国哲学在现代科学的实践中，在现代哲学的验证中，都不断地发见出其内在延续的内涵和与现代科学思维、方法论上的平行之处，指导中国文人画理论建立起重要作用的禅宗，在现代艺术和科学中更是显示出非凡的魅力。
　　
　　当然，以上这些对于科学的意义并不能证明传统力量对未来中国画发展前景的无限乐观，一方面科学并不等于艺术，另一方面，中国传统对于西方来讲是在定量分析基础上的发现，或者说是—种新的价值赋予。因此，对于中国绘画自身系统的惰性，还应保持足够的清醒。
　　
　　但是，尽管中国绘画存在着这样或那样的局限，毕竟是与西方绘画相并行的系统，是两种不同文明下对世界不同的解释，它的艺术思维也是经得起现代意识检验的。我们可以说，未来美术发展的道路应该是民族精神的核心保持，从而通过对中国绘画的现代沟通达到它的内省改造和时代特征具备。
　　
　　未来中国画的修养系统控制（即国画的本身的集成性显示），也将从传统的诗、书、画、印四全式的集成予以内涵扩大化。也就是说，更加全面性的内在修养将替代传统的表面集成，修养的系统将更侧重于从东方特有的精神性、哲学性和民族气质的培养，也就是在特定的文氛围中予以深沉的浸淫，参加现代科学、现代艺术的思维和意识达到外在的亲合，况且在这方面已有许多华裔画家的成功问鼎予我们提供参照系。而艺术的实验、发生性在中国未来绘画中也将随着外向的不断沟通和内向的特殊艺术表现的不断发生，从不同角度予未来文化发展以同样的作用。
　　
　　在未来的审美倾向、趣味化的拓展中，中国的原始美术、民间美术也将受到艺术家们不断的“亲切俯就”，这是因为原始美术作为艺术发展的审美返向回归参照，将会时时呼唤艺术家们回头顾盼，原始美术还将以它对世界反映特有的稚拙、神秘的心理传达，达到它特有的发生性，
　　
　　而民间美术在中国也已经超越了作为单纯的审美价值，而达到了不同于中国文人画、院体画而呈独立体系，这个体系除反映在造型特色之外，也在对自然的解释上达到了其独特的哲学理性，它有着深刻的发生意义。这是因为，中国的民间美术是渗透民风民俗的醇厚韵致和原始沉淀的结合，在更大程度上反映出民族艺术的本来气质和纯朴的个性特色，它有着与现代西方绘画非偶然的契合因素，因此，中国民间美术的哲学发生也将对未来中国画的发展有着深刻的意义。
　　
　　就未来的世界绘画存在和中国画的面貌来讲，尚是一个未可测知的“黑箱”，但有一点是可以肯定的，它们的关系将是外沿“同化”而非内核“统化”，对于中国画来讲，只能是具备更为鲜明的特色和审美的多向呈现，前决非对民族性审美核心的消亡，在可以预见的将来，至少这一点是乐观的。
　　
　　注释：
　　（1）《大趋势》
　　（2）汉·蔡邕《九势》
　　（3）宋《宣和画谱》

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