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王家新：策兰后期诗歌

来源：中国南方艺术
作者：王家新
2012-09-28 12:51
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　　在这“未来北方的河流里”
　　——策兰后期诗歌

　　王家新

　　“人类之外的歌”
　　
　　在策兰的后期诗作中，有这样一首经常为人们所引用和谈论的诗：

　　线太阳群
　　在灰黑的荒原之上。
　　一棵树——
　　高的思想
　　迎向光之音调：人类之外
　　那里依然有歌
　　被唱。
　　　　　　　　——《线太阳群》
　　
　　关于这首诗，著名哲学家伽达默尔这样说：“这首短诗丰富的情感描绘为我们展开了一片广阔的空间。它使我们想起了我们在某些时候都曾观察到过的一种气象现象：光线在一片灰黑色的荒野上展开，空间和距离交错变换……据诗中的意思看，‘线太阳群’指的是已经不那么圆了的、变成了丝缕的光线的太阳……当然，这里的地平线是精神层面上的……引人注目的是，‘线太阳群’是复数形式——这个复数暗示着世界的无限广阔和无名。……于是，一种像树一样高的思想在这里产生了……它已经成长到了与这神圣的戏剧相称的级别，就像一棵树，已经到达了天空的高度。它撞击到了光影般的声响。以这种方式被碰触到的光影般的声响，是一种歌声。……这便是这首诗的构建真正想要表达的信息：‘人类之外/那里依然有歌/被唱。’” （Gadamer on Celan：“Who am I and Who are you？”and other Essays，Translated by Richard Heinemann and Bruce Krajewski，State University of New York Press，1997）

　　而彼埃尔·乔瑞斯对这首诗的解读也很有洞察力。作为一个从欧洲移民到美国的诗人和翻译家，乔瑞斯与有些译者选择性地译介策兰不同，他给自己定下了更艰巨的任务，那就是一本一本地研究和翻译策兰的诗歌。他已为人们提供了三个完整的策兰后期诗集《换气》（Atemwende/Breathturn，1967）、《线太阳群》（Fadensonnen/Threadsuns，1968）、《光之逼迫》（Lichtzwang/Lightduress，1970）的译本，还主编过一个全面的策兰诗文选集。在他看来，策兰的“线太阳群”，就是继诗人“呼吸转换”后所展示和确立的新的尺度——一种后奥斯维辛的美学尺度：“这些线的太阳群交迭进入词语，显示出延伸的线，它们比一般的线‘thread’更丰富，它们还带有英语中‘fathom’一词中的某种意思，即‘测深线’。……因此，这线是测量空间的，或是‘声测’深度的（诗中提到了‘光的音调’或声音），也许，这线就是一种尺度，一种对世界和诗歌来说新的尺度。”（Pierre Joris：Introduction，Breathturn·Paul Celan，Sun and Moon Press，1995）

　　这样的解读富有纵深感，也更能帮助我们从整体上把握策兰后期创作的趋向。这样的解读，加深并扩展了我们对策兰的认识。《线太阳群》在中文世界里已有数个不同的译本，下面我们来看诗人张枣的译文：
　　　　
　　棉线太阳
　　普照灰黑的荒原
　　一棵树——
　　高贵的思想
　　弹奏光之清调：敢有
　　歌吟动地哀，在那
　　人类的彼岸。
　　
　　“线太阳群”被译为“棉线太阳”，“高的思想”被译为“高贵的思想”，这类带有明显改写性质的翻译，显然和译者自己的美学情调有很大关系。更大胆的是把鲁迅的一句诗“敢有歌吟动地哀”硬生生地插入到策兰的诗中，可谓惊人之举。无论人们怎样看这样的翻译，它说明了一点：对于自身命运的沉痛体验，是一些中国诗人走向策兰的重要起因。这里我想起了前东欧著名理论家卢卡奇，据说他曾批判过卡夫卡，但布拉格之春事件后，他从苏联人的监禁中出来后这样说了一句：我理解了卡夫卡。

　　不过理解总是相对的。我想我们谁都不可能说自己完全理解了卡夫卡或策兰。这会是一个艰巨的、漫长的历程。借用德里达《“示播列”——为了保罗·策兰》中的一个出自《旧约》的典故，我们以为我们可以说出“示播列”（Schibboleth）这个通行暗语，但我们念出的却不过是“西播列”。我们咬不准那个致命的发音。我们离那种策兰式的“痛苦的精确性”也相去甚远。这里我又想起诗人北岛，对策兰这首诗，他就曾指责我们所译的“线太阳群”为“生译硬译”，“让人摸不着头脑。其实就是串成线的太阳”。他这样一“其实”，也就心安理得地把它译成了“串成线的太阳”！

　　是这样吗？我想，即使我们没有读到乔瑞斯的解读，我们也会直觉到在“灰黑的荒原”上高悬、延伸的“线太阳群”带有某种测线和尺度的意味。线太阳群、灰黑的荒原、俄耳甫斯的高树（“一棵树——/高的思想”，这显然是对里尔克《献给俄耳甫斯的十四行》的著名开篇“俄耳甫斯在歌唱!一棵高树在耳中”的反响），这不仅是一幅奇异的画面（它既近且远——那是一种“内远”），这也是一个诗人来到某种决定性的临界点上、或者说在他“换气”的一瞬所看到的一切！

　　也可以说，在那“神启的一刻”，一切都不一样了。

　　而这也是对曼德尔斯塔姆的一次回赠。在写出这首诗的近十年前，策兰曾把曼氏一首写给母亲的挽歌中的“在耶路撒冷的城门前，一轮黑色的太阳升起”译为“一些太阳，黑色，燃起在/耶路撒冷前”，这里，单数的太阳变成了复数，“升起”变为“燃起”，过去时变为现在时，变成了永不终结的奥斯维辛时代的风景！（策兰的“黑色太阳群”显然已很有影响了，一本德语国家战后诗选即以此为书名）。

　　的确，这是后奥斯维辛的线太阳群。这也是策兰自历史的巨大灾变后、自他自己的《死亡赋格》后为自己确立的一种新的诗学尺度。海德格尔一直认为“写诗就是去迎接尺度”。策兰的尺度显然与荷尔德林的或海德格尔的尺度有很大差别了。“人类之外/那里依然有歌/被唱”，这里的“人类之外”，在乔瑞斯看来，就是“在传统的人文主义美学的范畴之外。策兰的写作就朝向这样一种后美学、后人文主义”。

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