南方艺术

　　本次观剧读者中，80%都曾看过该剧的小说和电影，因此在观看TNT版《雾都孤儿》之前，大多数人都认为该剧将是一部写实传统话剧。但进了剧场，TNT版《雾》剧制作之简洁，令所有人疑惑——一个绞架，一具棺材，5个演员，就能演出一部角色众多，时空跨度复杂的世界名著？可是看完之后，全部读者认为“TNT的版本还原了狄更斯原著”，半数以上的观众认为观看中没有语言障碍，英国人的高超技法让北京观众折服了。

　　其实，由于语言不通、文化习惯不同等原因，引进剧目往往叫好不叫座。不过，从《雾》剧如今的口碑可以让国内的戏剧界明白，再现经典名著并非一定需要动辄上百万的现实主义大制作。英国来的《雾都孤儿》最突出的特点是，小说中庞大的社会群落，被五位演员转瞬间变换角色演绎出来，观众更全票认为这种手法的运用与中国戏曲有异曲同工之妙。

　　“表演行云流水，潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极，朴实之中却突显庞大寓意，对比英国人驾驭戏剧的能力，我们深受启发，却又自认不如。”演出结束后，一位戏迷在评语中写道：我们也尝试让观众在《茶馆》、《雷雨》、《赵氏孤儿》等中国经典作品中挑选最适合仿效TNT风格的话剧，结果55%的观众联想到了《赵氏孤儿》，30%和15%的观众分别选择了《雷雨》和《茶馆》。可见，经典作品以低成本、小制作呈现并非为观众所不屑，运用好了才是硬道理。

　　■剧评

　　绞刑架下求险求变

　　把世界名著改成话剧，一向是费力不讨好的事。首先是篇幅问题，既然是世界名著，往往就是鸿篇巨著，如何在两个小时之内在一个小小的舞台上表现出来？删节，还是选段，这绝对是个问题。

　　而英国TNT剧院演出的《雾都孤儿》，几乎做了一个完美的榜样。狄更斯的小说一向以设制极为复杂的情节为美，《雾》虽然在复杂性上比不上他中后期的作品，但也足以称得上“层峦叠嶂，曲径通幽”。而TNT版《雾》剧居然任意取舍，删选自如。既不是单纯的删节，又不是简单的选段，而且通过改变人物关系重新设计部分剧情。原著中对情节推动起到决定作用的蒙克思水一般的笑容，布朗罗先生凭空变成了退斯特的外袓父也就凭空多了一层原罪……虽然是一派“六经注我”的挥洒自如，到底还是绝顶高手才敢用的险招。

　　《雾》在时间跨度上有十年，场景不停地变换，独幕剧如何解决这个问题？一个绞刑架，一具棺材，十年的光阴，十数个场景，尽在其中：在整整一场戏中，绞架都立在那里，绞架的脚撤板，打开就变成了地窖的门，棺材立则为门，卧则为床，转瞬间又成了棺材本身……虽然手法不算是《雾》剧独创，但把非现实主义或者说超现实主义的舞美技巧运用得如此高妙，你不得不佩服舞美设计和导演的高明。在不同场景的串联上，全剧用贼头儿费金这个人物贯穿。以费金在绞刑架上的回忆引出各个时间，各个场景的情节变幻，除了叙述剧情之外，费金评论还带有很强的末日审判意味：固然我是恶人，固然我将被绞死，然而你看，这一个个粉墨登场的各色男女，哪个身上没有罪呢？而这些罪恶的源头呢？贫穷？恶毒？贪念？暴戾？也许只有上帝知道。最后，剧情回到当下，费金被吊死，一切问题随他而去。

　　更不用说全剧只用了五个演员，其中主角还是反串，角色还是不停变换。演员们不像传统京剧那样有脸谱，只有几件不同的服装，就要求演员必须寻找角色的气质，并在这些气质当中不停变换，使观众忘记你的长相，只知道这又是一个新的人物。

　　这一切依然是高手所为，没有一步是在求稳，通篇全在求险，在求险中求新求变，整场戏都是行走在绞刑架下，稍不留神就会变得庸俗、无趣和支离破碎。然而，《雾》把绞架变成了背景，并通过它到了戏剧本体的天堂。

　　□徐德亮（相声演员）

　　■剧组发言

　　TNT剧团艺术总监保罗。斯特宾北京人疼“孤儿”如我所愿

　　我们的《雾都孤儿》获得了北京观众很高的评价，在我预料之中。这部作品有其独特风格，音乐和动作交融，喜剧和悲剧交织，而且有犀利的幽默感。《雾都孤儿》是我们最成功的作品，北京观众的评价再次证明为什么它创造了当代版本《雾都孤儿》巡演场次和国家之最。

　　TNT版《雾都孤儿》是带有音乐剧元素的戏剧，音乐和歌声在戏剧中交织使它更独特也更富戏剧性。我们的《雾都孤儿》更接近狄更斯的原著（虽然并未差强人意编造出一个光明的结尾），也更现代，同时让观众在观看演出时充满乐趣。