南方艺术

杏黄天：随札与思考

来源：中国南方艺术
作者：杏黄天
2013-05-16 09:49
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　　（一）为什么不是抒情，不是叙事，不是戏剧，而是沉思
　　
　　一种写作方式的选择，就是一种立场，就是一种观察世界与自己、对待自己与世界的方式及其投射。选择一种写作方式，也并不意味着就一定要拒绝其他方式，但也很显然，其他方式不再是左右自己文本的主要的或决定性的因素，至少在一段时间内，其他方式会隐而不见。

　　一种写作方式的持续出现，也一样是一种生活在持续的投射。即使不是能看见的日常生活的持续，也至少是精神生活的模式的持续。那也就意味着，这种生活要么是与周围世界或自己的同一，要么是与周围世界或自己的分离，或者是二者的混杂。这同一或分离或混杂，诉诸于诗，就是或抒情或叙事或戏剧或沉思，或者是其中几种的混杂。但一首诗歌一经形成，也就有了他的主声部。

　　诗歌从一开始就是抒情的，最后也还是抒情的，这一点不会有什么问题。无论我们说得多么玄妙繁复与不可知。

　　诗歌是从已知走向未知的，她是对理性无法处理的感性的安顿，所以情感其实是她始终要面对的问题，所以其中的抒情、叙事与戏剧，都其实说的是抒情性、叙事性与戏剧性。那也就是说，这些都是为着“情感”的需要，是向外求的结果，而不是向内求的结果。诗歌的抒情性、叙事性、戏剧性，都来自最终想实现与安顿情感的需要。

　　当然，这部分情感已经是理性所无法处理的情感。这个时代并不缺乏理性，缺乏的是不知道怎么安顿、怎么面对理性无法处理的那部分情感的智慧。

　　很显然，这已经不是只有抒情性或叙事性或戏剧性就能够处理的问题。也就是说，如果在以前，它应是要诉诸于宗教的问题。但现在，宗教也一样好像已不能承担这个问题的轻与重。这就是我们这个时代的情感的现实。至于我们的情感及其需要是什么，反而不是首先要面对的问题，或者说，它是同一个问题的两面，当我们明白了我们情感的现实，我们也就有了面对我们情感的智慧，也就知道了我们的情感及其需要是什么。

　　那么，如果我们想看清我们情感的现实，我们就要回到开始之处：沉思。

　　这也就意味着，抒情、叙事、戏剧，都是在沉思的过程中产生的。我们始终是落于沉思之中，而不是从一开始就直奔抒情、叙事、戏剧。那也就是说，当我们处于沉思之中时，抒情、叙事、戏剧只是沉思的幻相，或者说，是沉思之“用”而非沉思之“体”。换一个说法，我们既是演员，也是导演，但我们的开始之处是编剧；或者说，我们既是叙事者，也是那个叙述的执行者，但我们的出处是事件本身。也就是说，我们要回到我们的生活本身，回到对生活本身的洞察与沉思，而不是以预设来裁剪生活。

　　为什么要一再辨析这一点？因为当我们抒情时，如果我们不是从沉思开始，我们所抒之情，很可能只是把自己局限于一个演员角色，那眼泪也就只是化妆的效果；那叙事也就很可能只是消磨；那戏剧性也就不是生命本身的戏剧性。

　　当这些都得以沉思之后，沉思的节奏就应当是诗歌的节奏，沉思的气息就应当是诗歌的气息，等等。也就是说，气息、节奏、韵律等等，都应当是过程而不是结果；技巧、思想、语言都应当是过程而不是结果。

　　这一切都来自于我们对生命中理性无法处理的情感及其需要——是宗教、哲学、道德等无法给我们安慰之后，是科学的边界一再扩大而随之扩大的情感无法安顿之后，是理性一再深入黑洞而情感的黑洞也一再被挖掘之后——我们被要求：沉思。

　　沉思安顿了我们生命中无法言说的恐惧与情感需求。

　　所以我们需要从沉思开始，而走向或抒情或叙事或戏剧，即由内而外；或者，我们需要从或抒情或叙事或戏剧而走向沉思，也就是由外而内。但我们不能只有抒情、叙事与戏剧，也不能在他们之间转来转去。否则我们就不能理解自己与这个时代，不能理解根本的情感及其需求，那就意味着，我们的一生只是作为演员的一生。而我们其实一直都想做的，是自己的编剧，难道不是这样么？

　　至少对于目前的我们而言，诗歌写作应是沉思，而不是抒情，不是叙事，不是戏剧。或者说，不只是落于抒情、叙事、戏剧。
　　
　　2012-12-13
　　
　　（二）只有一个一个的完成，而没有最后完成
　　
　　生活是没有最终完成的，只有一个一个的完成。这对于一个诗人来说也一样，既然只有一个一个的完成，那么任何定论对他而言都是一种伤害，或者说，是一种阻碍。

　　既然我的生活不是你的生活，或者说，既然我的生活不全然像是你的生活，那么，如果我以我的经验、理论来判断你的生活而言对错，那就是一种伤害。

　　诗歌的政治与强权就在于以自己的判断来否定他人的诗歌，而其实是在否定他人的生活。很显然，这对于一个已经意识到问题所在的诗人而言，只是一笑了之的闲谈；但对于一个还没有意识到自己的写作的必要性的人而言，会是伤害或者阻碍。

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