南方艺术

蔡天新：译诗的两点体会

来源：中国南方艺术
作者：蔡天新
2012-09-28 11:44
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    译诗的两点体会：画面感和均衡感

    蔡天新
                 
    我译过的诗人屈指可数。他们是：英语诗人毕晓普、阿特伍德、李立杨，西班牙语诗人博尔赫斯、皮扎尼克、波契亚，法语诗人阿波利奈尔，还有帕斯的诗论和随笔，另外，译过几位当代诗人，他们大多是我在诗歌节上认识的同行。这其中，我对毕晓普、博尔赫斯和皮扎尼克的作品、生平做过探究，出版过《与伊丽莎白同行》（花城，2007，初版名《北方，南方》）、《南方的博尔赫斯》（同上）和《失眠的女人》等书籍或长文，还有一本译作集《美洲译诗文选》（河北教育，2003）。

    作为业余的诗歌编辑，我也曾特别关注过外国诗，无论民刊《阿波利奈尔》（出过13期），还是《大学语文新读本》（浙江文艺，2004）、《现代诗100首》（蓝、红卷，三联书店，2006）。此外，我和南非诗人罗伯特-贝洛特合作译成我的诗集《幽居之歌》（Deep South，2006，中英双语）。通过这些经验，我想就本届青海湖诗歌节的主题之一“国际交流背景下的各民族语言的差异性和诗歌翻译的创造性”谈两点粗浅的看法。

    虽说美国诗人罗伯特-弗罗斯特有言在先，“诗歌就是翻译中失去的那点东西”，但我以为，在两种成熟的文明和语言中互译，一切皆有可能。只不过比较而言，有些诗人好译，另一些难译而已。个人认为，画面感或空间感较强的诗好译，而音乐感或韵律感较强的诗难译。例如，美国名诗人e.e.卡明斯的诗就没有很好地翻译过来。也就是说，我认为各民族语言在语音和语感上有差异，而画面却是相通的，因此应该有所选择。当然，面对真正有创造性的诗歌，即使译文不尽如人意，一位优秀的读者也能够从中获益。

    相比之下，陶渊明和李白、杜甫、白居易、王维等唐代诗人的作品被英国汉学家阿瑟-惠黎译成英语后（《中国古诗170首》，1918），受到了西方诗人和读者的普遍推崇和喜爱，可以说是所有中国文学中最成功的一次翻译。虽然他采用不押韵的散体形式，使得传统的韵律丧失，但由于画面十分清晰，译成英文后仍能较好地呈现给读者。更重要的是，这些画面本身蕴含了大自然的韵律。这也是唐诗在西方的影响力远在宋词之上的主要原因，后者如苏轼韵律更为严格且喜欢用典，这一点惠黎本人也指出了，而《红楼梦》等中国古典小说的典故之多更甚。

    除此以外，有些中国古代诗人的生活方式（比如陶潜）也得到西方诗人的推崇，这有助于他们作品的传播。至于本人的作品，之所以被较多语种的诗人翻译、出版，除了交游广泛以外，相信也沾了空间感和画面感的光，尤其是我的早期写作，受到超现实主义绘画的影响。记得有一次在香港，黄灿然曾调侃我说：在老外诗人眼里，你的诗歌就是中国古典诗歌的现代版。       除了空间感，诗人的风格特点在翻译时也必须保留。以毕晓普和皮扎尼克这两位女诗人为例，前者节制、冷静，后者轻巧空灵。皮扎尼克的代表作《工作和夜晚》里有一首诗《遗忘》(El olvido)，这是拉丁人无法回避的一个主题，

    在黑夜的另一头
    爱情是可能的

    ——带我去吧——

    带我到甜甜的蜜汁中
    在那里你的记忆会逐渐消褪

    另一首献给女友爱娃的小诗《从前》（Antes）只有短短20个字（在西班牙语里只有3行10字），便把她们之间的感情惟妙惟肖地表现出来。阅读以后感受到一种特别的温馨，一颗烦躁的心顿时沉静了下来，且若有所思，

    歌唱的树林
    鸟雀隐约可见

    我的眼睛是那
    小小的笼子

    诗中最后一行里的“笼子”和《遗忘》里的“蜜汁”一样，是皮扎尼克诗歌中的亮点和必要的张力，也是她的艺术特色。她经常通过一个分量较重的词，使一首小诗获得一种均衡和力量，不容易被忽视。总而言之，我认为在翻译时注重保留诗人的风格特色，比起所谓的创造性来更为重要。

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