南方艺术

王锋:感觉陈浩

陈浩:涌动的节奏。凝

    一根垂天而降的绳索缠结成圈套;圈套的左下方是一枚圆球,凸透的球面上有一只形同幻觉的羊;真正的羊傲立于一块荒无草色的坡地上,以谨慎和冷漠的神情注视着那个圈套,浊黄的瞳仁里留下了对岁月的深刻沉思。陈浩指着这幅关于羊和圈套的作品对我说:“我的自画像,因为我属羊。”羊,性情温和,机警沉默,是善良的象征。陈浩的生肖以羊具象,也象征了他的善良和睿智,这是构建一个艺术家最基础的材料。陈浩1990年毕业于中央美术学院,系中国版画家协会会员和新疆美术家协会会员,现在《阿克苏报》社担任美术编辑,作品曾多次在国内外展出。

    陈浩的生活是“游牧”的方式。他早饭可以吃在正午十二点,午饭推迟到下午四点,晚饭就不知道他吃在什么钟点了;他虽不西装革履就繁,也不衣冠扫地求简,着装总是在自然朴素中显出潇洒和随意;一架不新的自行车是他代步为履、穿梭风尘的贴身宝贝。看到陈浩在报社边的小吃部里大喝大吃的时候,我就知道他开始打点“水草” ,为作画而养精蓄锐了。从构思上版和打墨涂彩到开版印刷,程序密集,手续繁多,通常情况下完成一幅版画要花180多小小时,少也要得70多个小时。套一个单色,也得要5、6个小时,每逢此时,他都大汗淋漓,滴水不沾,专心至致地惨淡营造着他的版画。石版画艺术家不仅仅是个艺术家,还必须是一个体格健康的技术工人,尽管他体格健康,对于精神和体力的双向消耗,他也难抵重荷。由于过度地操心费神和消耗体能,印刷完毕,他就如临大病。象《两个骑驴人》、《夕照》、《晨曲》、《地平线》和《阿拉木罕》等分别在台北、澳门和日本大阪举办的展览中所展出和获奖的作品,都是他在这种状态下完成的。

 陈浩:雄变 石版画 1993

    陈浩早期的版画作品以黑白为基调,表现思想以人与动物,人与自然和生殖为主题,抒发情绪也偏于沉郁和晦暗。当《地平线》套色成功后他便全力以赴染指套色版画,在这条孤独的羊肠小道上,他饱尝了酸甜苦辣和成败兴亡,克服千难万险,独避蹊径,终于让他的版画和谐地披上了五彩缤纷的盛装。套色在版画上的成功,为全面表现思想和抒发情绪找到了准确的载体。

    这一段时间里,他追求自由放纵的艺术风格。《飘·落》以红色为主调,将瞬间的冲撞凝固在画面,揭示了在这个复制的商品世界里事物是短暂出现的社会规律。《无题》以杂乱无章的墨绿为主调,揭示了失去时代精神的商品世界毫无秩序的局面,就像隐现其中尸体已经开始腐烂。他抒发情绪的作品,依赖于生活又脱离于生活,盛大的情绪游离飘忽,恍惚动荡,更有效地表现了这个社会的丰富、零乱和复杂,具有强烈的抽象主义意味,《阵雷》和《后天命题》是他告别现实主义,探索抽象艺术的开端。

陈浩:方圆1号 石版画

   《祥云之一》和《祥云之二》像一组寓言,在陈旧的光线里,经历着黑暗和睡眠;而在另一个空间里,蓝悠悠的天和白生生的云组成了他清旷的思想气质;那么多头颅在繁华人间向往着各自的理想,只是眼睛的丢失和双手的颤抖还依靠在透明的树躯上;秋天的疲劳仍有蓝天白云的抚摸,心的朝向在远方奔驰,酡色的旷野上那一溜烟似的马匹,正是灵魂的脱壳。陈浩的石版画作品已将油画的“形”和国画的“神”有机地联在了一起,形成了他独特的风格。在风格至上的追求里,日益丰满的还是他的观念,强烈的观念在他的作品里,显露出粗犷笨拙狰狞狂乱的汇画语言,而代表他的情感世界的斑澜色彩已完全平静下来,组成了宽厚的与和谐的整体。

陈浩:蚀 石版画 1996

    陈浩认为,画家制作出洋溢着时代气息的画卷,着重在于艺术家有一颗不断探索生命和追求变异的心。他把油画和国画的技法通过油水分离,巧妙地揉合起来,天衣无缝,形成了极其浪漫的石版作品,匠心独具,令人感喟。去年七月号的《江苏画刊》在介绍当代画家的栏目里,刊发了他的一套组画,在当代中国画坛引起广泛的重视。石版画在德国和日本既是一种高雅艺术,又是一种大众文化,它既能参加各级美术大展,又能美化小家小户,家家必挂,户户必备。这种艺术,在中国还是一个非常独特的领域,民间更是鲜为人知。由于种种客观原因和主观原因,陈浩成了新疆独一无二的石版画艺术家。石版画表现历史事件风格坚实而凝重;表现民风民俗风格又显朴素而苍桑;表现山光水色风格则流畅婉约。陈浩深明其间奥妙,潜心修炼,在石版画的领域越走越远了,他追求从形式到内容那种“独一无二”的境界。

    谈着谈着,陈浩把眼神移向了他的自画像,他说,他一定要大器天成,不落俗套,让生命的荒原充满石版的光泽,驱散黑暗,照亮生命的每个角落。

       1996年12月12日,新疆阿克苏

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