南方艺术

郭海平:打开精神病院的门

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    住院病人简介:

    张兵: 男,57岁,南京人,双向情感障碍,1993年住院至今,躁狂与抑郁交替出现,绘画内容夸张、色彩丰富,思维奔逸,代表作《豆腐》、《医生的肖像》、《金字塔》。

    张玉宝:男,32岁,南京人,偏执型精神分裂症,2005年入院至今,擅长油画,代表作《挣扎》、《怒吼》、《分裂》。

    王军:男,49岁,农民,精神分裂症,2006年入院,沉默寡语,经常照顾年老体弱的病人,绘有农具系列,俯视特征明显。

    李丽: 女,12岁,重度精神发育迟滞,喜欢看书,语言表达能力差,代表作“天书”系列。

    余丹格格:女,46岁,南京人,精神分离症,1996年住院至今,写生造型能力极强,代表作《郭海平的肖像写生》、《精神病院的写生》。

    韩亚军: 男,28岁,南通人,精神分裂症,2004年入院至今,孤僻少语,曾经是一名厨师,认为画画和烧菜一样,只要认真都能做好。

  2008年12月24日,是郭海平为之努力了三年的艺术病房正式挂牌的日子。装满画架、颜料、画笔、纸张和木桌椅的面包车,在中午时分悄然抵达南京祖堂山精神病院。这间和弘觉寺一墙之隔的院落,同南唐二陵分享着一片临水背山的优良地势,在江南冬日罕见的晴空下显得格外洁净温暖。

  郭海平的脸上带着探望挚友的焦急和期待,用他的话说,陵墓、寺庙和精神病院都是关怀灵魂的处所,所以在这里的每一次他感受到的都是“对心灵的净化”。

  走过精神病院空无一人的主路和正在施工的新病区工地,便进入到这次开设艺术病房的八病区。下午两点,病人午睡时间刚过,集中在院中的天井里,背靠山墙,晒起太阳,偶尔有人在一层的活动室闲坐,而拎着水壶往返茶水间和天井的病人们,纷纷凑近抢救室门前张望。

  那里,抢救室的牌子还挂在门外,三两工人进进出出,不到10平米的空间很快被桌椅和画具填满,它现在拥有一个新名字:艺术病房。

  墙壁上挂着的作品全部出自精神病人之手,包括张玉宝的布面油画、王军的机械农具系列和女病人余丹格格的郭海平肖像。画室中的三张桌椅是为此次特意从其他病区搬来的三个“天才”病人张玉宝、王军、张兵而设。正中的画架比郭海平自己使用的还好些,便于张玉宝油画天赋的发挥;各种形状的尺使王军画农具和机械时,不用再找硬币纸杯之类的替代品。

  型号齐全的画笔、数不清的素描本、颜料盒,堆放在屋内一角。画架上,放着王军两天前的新作:紫色的树和黄黑相间的人行道,树叶枝杈规则密集,画面底部的道路和他之前的作品一样,采用俯视角度。

  没有寒暄或开场白,郭海平和三人彼此拍着肩膀,很快进入了默契状态,三人的表情少了独坐时的呆滞,在交谈中流露出飞舞的神采。

  张兵喜欢向陌生人介绍他的两幅新作:一幅油画棒上色的大丰收烟盒,一幅看上去单调许多的黑白烟盒,前者是发烟后的作品,后者是缺烟时的状态。两种状态在他的画面中自然呈现分别。

  他长时间地停留在新画室,向医生和工人解释他的旧作,那张用英文字母C代表笑容的是他的自画像,那个建筑是南京鸡鸣寺,“画画时我会哭起来,我把自己感动了。”说完这话,他开心地唱着“妹妹你大胆地向前走”离开了众人视线。
  
  张玉宝的怒吼。黑暗日记。精神的海底世界

  12月25日,南京市内的商业街丝毫没有经济危机的萧条感,处于一片温暖繁荣的节日气氛中,郭海平拿着当日的报纸穿过西康路上的梧桐树影,上面登载了一则艺术病房成立的短消息。他在画室楼下的面馆要了一碗卤汁面条,随后手机不断响起,来电均是向他询问前一天艺术病房成立情况的人。

  46岁的郭海平被人熟知的是他的当代艺术成就,还有经营咖啡馆的独到眼光,还有再早些的1989年,郭海平曾经是全国第一家“青春热线”的心理咨询师。

  郭海平拨通王玉的电话,和她商量起要尽快给艺术病房安装空调。小郭海平三岁的王玉,是祖堂山精神病院的病房主任,从2005年底就成为郭海平精神病艺术实践的亲密伙伴。

  他们的艺术病房实践开始于2006年。

  祖堂山精神病院八病区对面的住院病房顶楼,曾经是郭海平住过三个月的地方。在他的住院日记中,这样形容这个临时居所:“每到夜晚就有一种恐怖的感觉,四、五百平方米的整个四层楼只有我一个人,稍有动静,即使是走路都会有清晰的回音,为了减缓这种恐怖感,我总是打开整个楼层的灯光。”

  2006年10月10日,世界精神卫生日,也是院里一年一度的广播操大赛日,郭海平拖着绿色皮箱,带着20支画笔,画架,素描本,颜料,进驻精神病院。强壮些的病人被带来帮助他布置画室,眼神中充满疑惑。

  10月11日,三个病人与郭海平进行了第一次对话。病人甲告诉郭海平“我会画”,病人乙不断的评价“‘3’这个字有灵魂”,而郭海平这一天说得最多的话是“想怎么画就怎么画”。

  王玉走访了每个病区,将状况良好又愿意画画的病人从各个病区带来,日后被郭海平惊呼为“大师”的张玉宝就在这时被发现。一张30*40cm的白纸上,画了近20个直径不超过一公分的静物和动物,他的画让郭海平强烈地感觉到他内心的细致、卑微和孤独。在南京独立影像制作人曹恺一个半小时的纪录片中,张玉宝作画总是凝神专著,一手夹烟,一手握笔,微微点头并抖动双腿,眼神里全然是个胸有成竹的画家。

  半个月中,被他命名为“挣扎”、“怒吼”和“分裂”的作品相继出炉。“挣扎”在鲜艳的橙红底上缀满了不规则的黑色点状图案,位于中心的是一张五官模糊抽象的灰色面孔。与被诊断为精神分裂症的蒙克的《呐喊》相比,张玉宝的挣扎和怒吼都表现出某种温和。接着,他画了一个牵着怪兽的人,人的脸上放着一张放大镜。郭海平对这些画毫无头绪,张玉宝的解释是,这些都是从他“脑子里冒出来的”。

  偶尔他也有十分困惑的时候。郭海平注意到一张人的侧影,一把钩子取代了头的位置,图的右边被硬生生切断了。张玉宝说,自己想不起来那半边是什么了。这种不受主观意识控制的绘画被郭海平称为“人的无意识属性”。“没有思想观念的介入,他本能的知道怎样做可以让感情更加强烈,《怒吼》中在黄色和红色之间加入一条绿色,这太神奇了,所谓原生艺术就是这样。”

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