从“异界的风景”展览看日本美术的现代进程
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异界的风景”——从东京艺大油画科展览看日本美术的现代进程 潘力 编者按：日本是亚洲最早也最彻底接受西方文明的国家，自明治维新以来，“全盘西化”和保存国粹的意识互为表里，此消彼长，是日本近代文化发展的两大基本主线，由此构成了近现代日本美术的整体面貌。中国人民大学艺术学院副教授潘力博士长年从事日本美术的研究，他以风景画为切入点，为我们展现了日本美术在国家现代化的历史进程中所走过的发展道路，尤其是体现出受西方影响的东方文化如何探寻回归之路的观念，以及日本艺术家趋于内向的个人心境表现，对于当代中国美术的建设均有可资借鉴之处。
2009年11月间，东京艺术大学美术馆举办了一个别开生面的展览“异界的风景——东京艺大油画科的现在与美术资料”，策展人是油画科的坂口宽敏教授。东京艺术大学建校于1887年，是明治维新以来日本接受西方文明和继承民族传统的象征和缩影。现职教授多为日本知名艺术家，今天活跃在国际舞台上的众多日本当代艺术家也大都有着在东京艺术大学求学的背景。从这个角度看，可以说“异界的风景”展对把握日本美术的流变和趋势具有指标性意义。 “异界的风景”展主要包含两方面的内容，其一，从东京艺术大学美术馆的油画藏品中挑选出自明治维新以来具有代表性的风景画，试图以现代的眼光反思这些资料所提供的启示，以“异界的风景”概括近代以来日本美术在西方影响下的现代化进程；其二，现职14位油画科教师以各自的主题为基础，从馆藏中选择相应的作品进行对照展示，将自我表现与历史资料在思路上建立联系，展现出各自的“心象风景”。展览体现出开阔的思路和多样化表现手法，展示作品包括油画、版画、壁画、摄影、影像和装置，可见当代观念和综合媒材对“绘画”概念的扩张和演变，充分反映了日本当代美术界在走过模仿和追随西方样式之后的今天，重新审视自身传统、力图开拓具有日本特征的当代美术样式的努力，生动传达了潜在的日本独特造型观和美学观念以及根深蒂固的日本式的感性。因此，“异界”一词包含了两个层次的意义，既指来自西方的异域绘画样式，也体现了在此影响下日本传统美术所发生的变化及产生的新形态。 从江户时代到20世纪初 日本“风景画”的渊源可以追溯到唐朝传入日本的佛教绘画和青绿山水画，以及由此演变而来的具本土面貌的“大和绘”。而“风景画”概念的形成则是在西方文明影响下，出现于17世纪之后。对于日本来说，“现代”的概念一般是以西方文明大举进入的明治维新为起点，与此前延续了三百余年的江户时代（1633～1868）形成鲜明对照。随着西方绘画作品的不断传入，现实主义的写实手法成为日本画家们变革图新的主要目标。自16世纪开始，西方绘画对日本的影响体现为两个层次，其一是部分画家出于猎奇的心理对西方风俗画的临摹；其二是部分画家主动学习西方美术，有意识地将其嫁接到日本文化之树上。由于这两方面的传播载体与目的不同，题材及技法各异，因此所产生的影响也不可同日而语。若论及西方美术的影响，最显著地体现在浮世绘风景版画的兴起与发展上。到了18世纪中期，随着国门渐开，新鲜的西方绘画使日本画家们为之振奋，始终处于动态之中的日本美术又有了新的楷模，一个新的时代也由此开始。 西方对自然现象科学、合理的理解与表现意识推进了日本绘画观念的更新。江户时代唯一的对外通商港口长崎是来自荷兰的西方文化的策源地，从这里向日本列岛传播的西方自然科学资讯也因此被称为“兰学”，通过这里传入日本的西方写实绘画也被称为“兰画”。司马江汉（1748～1818）既是西方油画的倡导者,又是日本铜版画的先驱，他曾是一位浮世绘画师，1770年代前期开始热衷于西洋绘画，也到长崎等地学习。司马江汉在《西洋画坛》一文中写道：“西画技法，以浓淡表现阴阳凸凹，远近深浅，摹写真情实景，其功用与文字相同。……西方绘画乃实用之技，治术之具”。由此可见，他致力于将西方技法作为改变传统绘画陈旧面貌的实用技术和工具。借助进口图书中的荷兰版画插图，他悉心研究西方铜版画技法，终于在1783年制作成功第一幅铜版画，画面表现江户郊区的河岸风光，有着明显和准确的空间透视效果，这是美术史上第一次由日本人单独完成的铜版画。尽管在技法上还比较幼稚，但其所具有的新视觉意义却预示着日本美术新的方向。 18世纪末期，在浮世绘的美人画背景中，对风景的描绘大量出现，并已经具有准确的透视效果。随着时代的发展，风景画开始逐渐从浮世绘的背景中独立出来。而其真正发展始于“浮绘”，即以线描的方式模仿西方绘画追求空间深度的表现。对于习惯了平面表现的日本人来说，画中景物犹如漂浮起来一般，“浮绘”由此得名。当时浮绘的主题是歌舞伎剧场内部以及室内空间，主要集中在对建筑物的表现上。由于多为直线构成而在表现技法上相对容易，当时的江户画师们尚不掌握以不规则曲线和曲面构成的山水风景等复杂透视。 葛饰北斋（1760～1849）与歌川广重（1797～1858）是江户末期的代表性浮世绘画师，葛饰北斋在绘画题材上涉猎甚广，尤以风景版画成就最高，既摆脱了歌舞伎和美人画等传统内容，又突破平面装饰效果，将准确合理的空间、细致入微的阴影等西方绘画元素移植到浮世绘版画上来；歌川广重的风景画与日本传统山水情怀有着心理上的醇厚照应，赋予观者以亲近感和淡淡愁情。他敏锐捕捉住日本人内心对风景的共同依恋，展现出与大和绘相似的自然情怀。从浮世绘风景版画中可以看到江户时代的日本美术在近代西方人文思想影响之下所产生的变化，即由大和绘和障屏画的理想化、装饰化手法逐渐转向对现实景象的真实自然描绘。虽然葛饰北斋与歌川广重都不同程度地受到西洋画的透视以及外光表现等技法的影响，但浮世绘风景画并没有因此被他们发展成西方式的写实风景，日本人所特有的对自然的亲近之情依然在他们的作品中温和地渗透出来。大和绘的样式、四季绘的风物和名所绘的景致，生生不息地连结着日本风景画的源流。 1868年的明治维新既是一场政治革命，也对社会文化产生深远影响，“文明开化”的风潮席卷日本列岛。以福泽谕吉（1834～1901）为代表的日本启蒙运动先驱大力推动引进西方近代人文思想，提出“以西洋文明为目标”的口号，“脱亚入欧”成为许多日本名人志士的理想。他们普遍认为，只有与西方发达国家建立更加紧密的联系，才是日本走向现代国家的唯一出路。在这种思潮的推动下，日本人迅速地接纳西方文化的既有成果，体现在美术界的显著特征是以西方的理性主义推进写实绘画，试图从根本上否定明治以前的日本美术，导致日本美术曾一度在表面上全盘西化。 |
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