从“异界的风景”展览看日本美术的现代进程(2)
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1876年，日本历史上第一所国立美术学校——工部美术学校成立，意大利画家安东尼奥・丰塔内基（1818～1882）受聘主持油画教学。虽然有着古典技法的素养，但得益于与法国和英国近代画家们的深交，他带来了巴比松画派和透纳的风景画技法，有着很强的抒情意味。他没有将教学停留在古典写实技法的传授上，重在提倡理想化的表现。因此，作为来自欧洲的第一位油画教师，虽然丰塔内基在日本执教时间不到两年，但他的艺术思想对日本油画的发展产生了深远影响。出自他门下的高桥由一（1828～1894）成为日本近代绘画的开拓者，也是真正意义上的日本油画第一人。如果说他作于1875年的水彩风景画《枕桥》还是囿于将西方古典绘画技法运用于身边现实景物描绘，此后的水彩风景《根津灌现》则可见主观意念的大胆投射，体现出他曾经师从的英国水彩画家沃克曼和意大利画家丰塔内基的影响。日本近代“风景画”多是将透视法运用于对国家事业和调查的现场记录，因此，高桥由一的风景画大多描绘的是政府的桥梁道路建设工程，“记录”的色彩浓厚，但已经开始表现出将人工建筑和自然景观与个人意趣及材料性质相融合的近代美学意识。 在国粹主义思潮的冲击下，工部美术学校在开办仅七年后关闭。尤其是1878年美国学者欧内斯特·芬诺洛萨（1853～1908）应邀担任东京大学哲学系教授，他极力主导了保护传统文化的运动。顺应这个潮流，以排斥油画、倡扬传统绘画为指导思想的东京美术学校于1887年成立，由日本著名美术教育家冈仓天心（1863～1913）首任校长。值此西洋绘画处于逆境之际，许多青年油画家选择了赴欧洲留学，他们由此成为后来推进日本油画发展的主要力量。1889年，由留学法国的日本油画家浅井忠（1856～1907）主持的西画团体“明治美术会”成立。浅井忠早年在工部美术学校师从意大利画家丰塔内基，他以描写日本农村的风景而受到瞩目。他在法国南部小镇古勒所作的系列作品给日本画界带去了创新之风，奔放的笔触显示了他丰富的内心情感与自然风景的完美交融，颇具西方油画风范，是日本明治时代早期油画的代表作。 被誉为“日本近代油画之父”的黑田清辉（1866～1924）于1884至1893年赴法国留学，受导师、法国风景画家科兰的影响，他追求现实题材的理想化风格，作品两度入选沙龙。回国后不久，由于明治政府对西方文明态度的转变，东京美术学校油画科于1897年应运而生，由黑田清辉出任教授兼主任，作为现代绘画的领袖人物与传统的保守势力形成尖锐对立并展开论战，他首次将外光画法引入日本，并创立新美术团体“白马会”，强烈冲击了陈腐的油画界。他还是第一次在日本展出裸体画的画家，在引发激烈争论的同时，不仅使美术界、也导致社会心理的开明与成熟。黑田清辉深谙外光技法和学院传统，他的《湖畔》、《菊圃》等一系列作品生动细腻表现了日本丰富的自然风景。与此可以说，具有数百年历史的油画传入日本之际，正是其自身处于变革之时，而日本在短时间内与这个新的起点不期而遇，东京美术学校油画科也由此聚集了一批留学欧洲的优秀画家，他们从根本上推进了日本油画的发展。 20世纪初期，日本美术继续着明治维新以来的发展。为了将传统的民族绘画区别于舶来的“西洋画”，出现了“日本画”这一名称。在这里，日本画是被作为传统绘画来加以维持和发展的，而油画则是作为日本文化国际化的一条主线来驱动整个社会的西化进程。一方主张欧化万能、脱亚入欧，全盘学欧洲；另一方则强调国粹的保存、传统文化的继承。因此，油画家与传统势力展开激烈论战，但“传统”与“舶来”的争论始终没有被对立起来。强烈的欧化意识和维护传统、保存国粹的意识互为表里，明暗法、透视法、解剖学等新的表现方法及新材料与油画等新形式，开拓了日本人的视野，带来了传统造型观念的改变。于是，绘画上的国粹主义和西化倾向形成了日本近代文化发展的两大基本主线。民族文化因素以及古代之于中国、近代之于西方的交流就始终像两股交织在一起的绳子，它们彼此交错、互为消长，共同编织出20世纪前半叶日本美术的整体面貌。 青木繁（1882～1911）和岸田刘生（1891～1929）是20世纪初日本油画的两位代表性画家。青木繁在东京美术学校时是黑田清辉的学生，与生俱来的对文学的喜好和奔放不羁的浪漫性格使他对古代神话和以宗教为主题的空想式作品倾注了全部精力并受到关注。油画《黄泉比良坂》表现了跃动的生命和自然景色融为一体的场面，富有强烈的视觉感染力，也反映出明治后期油画界浓重的浪漫主义倾向；岸田刘生是较早接受西方现代主义的画家之一，后印象派的风格给他以很大影响，他还学过浮世绘和中国的宋元绘画。他也曾加入白马会，接受到系统的训练。细致的笔触并没有停留在单纯化的外部表情的描写上，而是在深刻挖掘对象内部的生命，通过自身的感悟，创出了一条独特的写实道路，多方面的修养使他在艺术上有较为自由的状态。20世纪初日本画坛的主要特点是西方现代文艺思潮广为流行，尊重个性成为时尚，他艺术的演变轨迹正是这个时代的真实写照。 在日本美术界，如何将西方艺术精神日本化的努力始终没有停止过。例如，尽管印象派的松散笔触在日本油画中广泛流行，但他们吸取的却是包括外光派和后印象派在内的诸多流派的技巧而远不仅限于单纯的印象派；野兽派也曾数次在日本掀起热潮，因条件所限，当初主要依赖印刷品似是而非地学习其手法和样式。但值得一提的是油画家梅园龙三郎（1888～1986），他出身京都和服印染世家，1908年起赴法国留学十三年，曾师从印象派画家雷诺阿。他自1939年之后曾数次访问北京，文明古都的魅力使他流连忘返，足迹遍布天安门、天坛等古迹，并绘制风景油画“北京系列”。画面上万里蓝天与赤壁金瓯交相辉映，向上飞扬的放射状笔触泼洒出音乐般的跳跃和欢快，运笔敷色之间依稀可见雷诺阿的神韵。梅园龙三郎是日本油画民族化的代表人物。 |
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