向明：台湾诗歌发展的突破与自律(3)
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从近年来台湾现代诗的作品表现和各种相应举办的诗活动上看，台湾的现代诗正朝着寻求「突破」和追求「自律」的两个大方向殊途并进。「突破」和「自律」本乃一相互砥触矛盾的作为，可以说「突破」代表求进步，求变革，不满于现存的停滞状况。而「自律」则为勒住马的缰绳，保持平稳，使不致轻举妄动。然而如将两者针对时弊配合并进，未免不会得出一种相乘效果。其实台湾的诗一直有人在求突破上用功夫。譬如为想突破诗既定的文本的桎梏，欲作跨界或超文本的表现，早在三十年前即有过「视觉诗」及以后自朗诵诗发展成多媒体「诗的声光」的演出（请查看http;//www.cc.ntut.edu.tw/-thchuang/e/白灵（象天堂）文学网「诗的声光」演出），两者均曾数度蔚为一时风气，为大众所欢迎。再以后，演进为2002台北诗歌节的「方块字的化妆舞会——读诗的九十九种方法」，让诗不只是平躺在纸本上的黑色铅字，诗可以在歌里、画里、舞蹈者的舞姿或流行的服饰，甚至剧场的口白中，大放异彩。除此之外，尚有诗走向全方位艺术的「数字诗展演」（请查看苏绍连之《FLASH超文学》http;//netcity.hinet.net/suhwan，及《向阳工坊》http;//netcity.hinet.net/hylin，以及须文蔚之《文学看电影》http;//dcc.ndhu.edu.tw/poem）。素有文字魔法师的女诗人夏宇和她的神秘的朋友们，也以一种陌生的「伊尓米弟索」语展演诗歌，制造迷幻氛围，蛊惑爱诗又好奇诗的信众。直至现在的2010年这股跨界及超文本的潮流，仍由一批六0及七0后或80初的诗人在庚续作出各种欲突破现状的诗作尝试。他们有时作出作品展示，或发表在《台湾诗学吹鼓吹论塇》或《乾坤诗刊》。其中以念社会学有成的六0后诗人林德俊，对这种台湾现代诗书写新旅程的追求最力，他试图翻转一切诗的典律，破解诗史中常情化的规则，定见，让我们看到，也能碰触到诗的无所不在。生活中，物件上随处都附着有诗，沾着有诗或镶嵌得有诗。有时看似被诗附着的物体，本身即是诗的原型。他有一本着作名叫《乐善好诗》，?面有名家向阳教授对他这种新型诗创作的剖析引荐，更有他新创作品的图鉴。更有一批年轻的同好组织「玩诗合作社」创造出各种跨界的诗作，不时在展示或刊发在诗刋上，使人觉得诗与人的距离不再那么遥远，随时可有与诗亲昵的可能。（详见本人所撰『大家来玩诗——顺便谈诗的越界表现』一文，载2010年元月号《明道文艺》） 六、从「限制性写作」中学习诗的自律 我们的诗从三0年代韵律解放形成所谓「自由诗」以后，在漫无章法的表现中，即不断有人，想从中找出一些能辩识得出成为一首诗的最低规格的要求或标准。譬如五四以后的「新月诗派」诗人闻一多，便对当时写诗的太随便，以为将白话分行便是诗，便以下棋来比喻写诗，他认为下棋不能没有规矩乱摆棋子，写诗也不能完全没有格律的规范，会写出好诗来。因此他提出诗应有音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）和建筑的美（节的匀称和句的均斉），这样诗的新美学标准。他特别着重在诗应有「建筑的美」，他的名诗《死水》便是依此构想写成，每段四行，每行九个字﹕ 这是一沟绝望的死水 但是闻一多这种新格律体的诗，一出来便被人骂翻，认为不过是为推翻了的旧诗复辟，且被讽刺为「豆腐干体」。自此以后写诗的人对于诗的形式问题，虽然眼看诗的表现己自由到不可理喻，使人望之却步的困境，但没有人敢再倡议诗应有格律规范的任何建议。据知重庆西南师大新诗研究中心，近年己经就应否「新诗二次革命」发出议题，欲从一次革命的诗「破革」，作重新「创格」之举。并主张建立一套「新诗标准规范」，以使如脱缰野马的新诗就范。然该项议题己歴经六年，三次大会的讨论，似仍无法得到具体结果。 新诗在台湾歴经近六十年，由于一直是遵循着自由诗的风格在发展，是以诗的散文化如故，随意分行提行如故，有的一行只有一个字，有的长行到二三十字。而到近期进入所谓后现代状况，有的己演变成不分行不分段的版块形式，甚或散弹枪似的点字化排列（如陈黎的名诗《乒 乓》），以及梦幻式的意识流写作，都一直在各自奉为圭臬的发展，没有人敢干涉置喙，也从没有人想用一种形式来规范。事实上大家在没有标准形式可依的情势下，只好让内容来决定形式，创造各自诗的形式。不知是对这种泛滥式的写作感到厌倦，还是想改变一下表现风气，于是一些自觉性强的年轻诗人，有意将一种自律性的「限制性写作」引荐到台湾。所谓「限制性写作」是由法国文学实验大师奎诺（Raymond Queneau）于1960年所提倡。他相信限制越苛越能令作家突破惯常的思考方式，创作出更令人激赏的作品。认为严肃的文学开拓实奠其于文学游戏实验当中。于是台湾的青年女诗人夏夏发挥惊人的创造力，仿照己废弃的活版印刷铅字，自己制作五百余木刻活版字，从中挑出一百五十一字公布出来，利用2007年台北诗歌节的机会，征求从此有限字数中创作出一首仅六十字以内的诗作（含题目，可自订），字可重复使用，但不得加入151以外的任何字。这是一种限制极严，可用的文字筹码极少，较之格律音韵规定严苛的古典诗词更为绑手绑脚，非得有惊人的文字运用功力，实难以发挥的一种写诗方法。此一消息公布后，网络上有人预言：「这种玩法让不会写诗的人写诗，让会写诗的人不敢写诗」。结果完全出乎意料之外，在征件活动的一个多月中，收到两岸三地及东南亚，英、美、纽、澳等地近三千首应征作品。显然限制性写作，未能吓走真正欲求新求变的新诗人，反而使他们鼓足勇气向未知的天崭探险。其实我们的古诗不但要求严谨的格律音韵，更必须作到「句要藏字，字要藏意」，及「删芜就简，句绝而意不绝」的制约目的，我们诗的先贤早就知道运用「限制性写作」来自律诗人了。这些来应征的大量诗作，经过严格挑选，己选出一百五十一首，编成一本只有手机大小的迷你诗集，谐趣性的命名为《一五一时》诗选集，非常受到爱诗者的欢迎。另外前述所谓「诗跨界写作」的一些作品，事实上早就在响应「限制性写作」的自律要求了。譬如由诗人林德俊在「联副文学游艺场」策划的「车票诗大行动」，便需在传统火车票的狭小空间上（在起迄站约廿字的位置处），以顶多廿字（含标点符号）的简短诗句表达生命歴程的心境与情感。例如女诗人颜艾琳题为《真爱站到背叛站》，便有如下的诗句呈现： 转念间 又如惯于以超现实手法写诗的老诗人碧果，他的《甲站到乙站》车票诗，便让人必须从简短的十五个中文字中，悟出一些存在的道理： 路 想逃 |
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