南方艺术

　　一个悖论：追求成功、还是不成功？
　　——聆听古斯塔夫·霍斯特《行星组曲》及其他
　　
　　川沙

川沙　　

　　一
　　
　　几十年来，多次聆听古斯塔夫·霍斯特的《行星组曲》，除了感受他的交响乐里，和战争关联的激昂渐强的气势磅礴，以及没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源的宁静安谧，并品味这两个极端情绪之间的各种过渡状态情绪的音乐表达。在聆听他的交响乐之余，我时常感叹于他音乐中表达的宇宙及行星的浩瀚宏大，和他本人对名利和成功的淡泊的反差。我品味他的宗教感，他的超然于世的真正的超脱和对世俗的鹤立。他是英国作曲家，我在英国呆过几年的时间里，也寻迹溯源追踪过他的行踪。作为一个作曲家，阅读他的创作经历，他的人生轨迹，我想将他的最有意义的生命事迹结语为： 一个走向自然和渺小同时却走向纯粹和伟大的作曲家，一个深情地祈求不成功的成功艺术家。

　　这印象，让我联想到一些历史的及同时代在发展过程中的成功和不太成功的艺术家。当然，艺术的外延和内涵是很宽泛的，它包括了作家、诗人、画家、作曲家、演员，等等。

　　1918年，《行星組曲》由鮑爾特 (Sir Adrian Boult) 於1919年2月27日，在倫敦的皇家愛樂協會演奏會中指揮首场演出.

　　大提琴家钞艺萍女士在多伦多NYCO交响乐团演奏，应她的邀请，11月12日晚，在St.Michael’s College School，1515 Bathurst Street，我和我的一个画家朋友前去聆听了NYCO交响乐团举办的本乐季首场交响音乐会。

　　音乐会上演了古斯塔夫·霍斯特的《行星组曲》(Gustav Holst：The Planets:Mars,Venus,Mercury & Jupiter)。《行星组曲》是一部庞然巨作，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，

　　如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"

　　史料记载，古斯塔夫·霍尔斯特的作品和他繁忙的教学任务，使他只能在周末和假期作曲：《行星组曲》由此也花了他三年时间才得以完成（1914－1916）。虽然心存疑惑的霍尔斯特并不认为这是他最杰出的作品，《行星组曲》却使他一夜成名。我们完全可以想象可怕的《火星》乐章对于那些深陷一战恐惧中的听众会产生何等大的震撼。这首曲子如此出名，大大盖过了作曲家的其他创作，几乎使之沦为“单曲作曲家”。它的家喻户晓，也使得人们常常忽视作品的新鲜创意。随着《海王星》乐章接近尾声，他借着幕后女声合唱的渐渐消逝唤起了人们的永恒意识，这种意识因人而异，但却同样具有丰富的想象力。《行星组曲》问世之时，英伦作曲界几乎没有任何与时代接轨的激进作品。

　　此次音乐会，我们还聆听了NYCO交响乐团演奏得其它曲目如：克劳德·德彪西：月光(Claude Debussy：Clairde Lune)；卡尔文·卡斯特：星际旅行(Calvin Custer，arr.：Star Trek,Through the Years)；约翰·威廉姆斯：星球大战主题曲、外星人主题曲(John Williams：maintheme of Star Wars，maintheme of E.T.the Extra-Terrestrial)。此外，还上演了NYCO常任指挥大卫·布斯尔(David Bowser)的新作品：在地球上的一瞬间(A Moment Hereon Earth)。