南方艺术

鹰之：重塑中国现代诗的精英意识(11)

来源：中国南方艺术
作者：鹰之
2012-09-28 09:49
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　　尽管有人提出反对这种对玄学思想的互文，认为它否认了诗歌呈现上的一般性原则，对读者不公平。但这种反对除了武断地杀死一种诗歌的表现形式外，也同时杀死了某些玄学思想的传承和升华；完全抛弃了玄学对诗歌的影响，便等于砍去了诗人一扇挥动想象力的翅膀，同时也令“民族特色”变得不再完整。诗人“通玄”终究还是一个“度”的问题，诗人一方面既不可过度引用玄学知识卖弄学问，另一方面也不可望玄生畏退避三舍，总体还是建立在读者和作者相对都“舒服”前提下为好，此诗作者并未直接引入深奥的玄学知识，即便读者不能完全理解，也能被其中场景所打动。

　　再如笔者的《完美者，拒绝轮回》：

　　一场叫“历史”的电影/每时每刻都在放/走马灯的蒙太奇/你我都是参与者/只是，属于你的那一段/画面隐在画面后/声音埋在声音里/你看不见、听不清
　　在一个贫困的时代/我们来玩奢侈的游戏/把一个个暴跳的意象/赶入喑哑的诗歌里/我们在笃笃地轻微震颤声中/欣赏一堵厚墙壁的无动于衷/这叫温水煮蛙，不跃不鸣/我们把一枚枚叫诗的簪子/别入时代的乱发中/赢下一场风过了无痕的赌局/这叫月入冰层，心照不宣
　　一场场无声的浇筑发生在黑暗中/而“发光体”源自与暗夜摩擦起火/啊，一只只萤火虫，只为了传说中——/一句“完美之物拒绝轮回”的誓言！

　　此诗笔者也用了一个“轮回”，不过这个“轮回”只是当作一个可互文的背景使用的，按佛家所言，通过这一世吃斋、行善、扶危、济困等奉献行为修行完美之后，来世就不用再受轮回做人之苦了，可能成圣、成仙、成神等等。但这个时代诗人的创造行为却要比这种“有目的地修炼”高贵得多，尽管他们的奉献如同“温水煮蛙”、“月入冰层”、“埋在乱发中的簪子”一样，这个时代根本浑然不觉，而且也没有来世的报答期望，他们却依然冥顽不灵地继续创造着，甘心做一只只萤火虫——黑暗时代的“发光体”，诗人这种卧薪尝胆的爱、矢志不渝的信仰是远高于那种有来生报答期望值的“信仰”的。另外，笔者的《上帝无名》、《每一滴雨都有一片佛心》、《蒙》、《谁在追捕月亮》等都是此类作品，不再引用。

　　元意象类

　　这类诗建构主体围绕一个主体意象展开，尽管不一定够得上“源头之诗”的高度，但对诗人的写作也有一定“台阶式”启发性，索性也按充当一类“元诗”案例：

　　先看北岛的《触电》

　　我曾和一个无形的人/握手，一声惨叫/我的手被烫伤/留下了烙印
　　当我和那些有形的人/握手，一声惨叫/它们的手被烫伤/留下了烙印
　　我不敢再和别人握手/总把手藏在背后/可当我祈祷/上苍，双手合十/一声惨叫/在我的内心深处/留下了烙印

　　北岛在此诗成功创造了一个叫“电”的意象，以此来隐喻文革期间人与人之间互相不敢信任的“陌生化”关系，最终结果自然是无法再坦然面对自己的内心，甚至连自己是谁都不认得了，“电”这个意象几乎成了“无形内伤制造者”的代名词，可谓精准、老辣、入骨。即便在今天仍有诗歌技艺上普遍性借鉴价值，这个“电”就好像同类诗歌的一道闪电，只可惜，世人只关注了他口号化的《回答》，反而把这首诗给忽略了。

　　再看陈先发《绝句》

　　月亮啊，请映照我垂注在空中的身子
　　如同映照那个从零飞向一的鸟儿。

　　陈先发这首诗成功塑造了一个“从零飞向一”的鸟儿意象，鸟蛋是椭圆形的“零”，而一旦飞行就是一条“射线”，当然就是有了成果的“一”，可谓妙到毫巅！这个元意象的创意带给我们的最大启示就是，要想语出自然，必然要做到物“象”与心“像”合一，否则“意”与“像”永远都是分离的，也可给一万首诗歌带来借鉴。

　　再看马休的《鹧鸪》
　　
　　整个上午
　　鹧鸪坐在浓雾的家中一声声叫唤自己的名字
　　
　　河对岸
　　所有走下楼梯的亡灵都以为自己还活着

　　马休抓住了鹧鸪的叫声就像是在“鹧鸪”、“鹧鸪”地喊着自己的名字这个细节加以生发，一个“以为自己还活着”的“假死人”意象便复活了。这个“雾”又是个什么东西呢？当然是自私自利目光短浅者障目的迷雾了。只喊着自己名字、步步走向坠落而浑然不觉，这难道不是物欲横流时代人民形象的缩影吗？此类喻法笔者也曾多次使用，如“嗯哪、嗯哪的蛙鸣，知了、知了的蝉曲，一片问道于盲声……”,针对鞭笞自私者一类写法，也有典型的借鉴性。

　　再看笔者的《守白知黑的牙齿》：

　　我已习惯，在不出声的日子里 /用上牙在下牙上写字/用下牙在上牙上作画/然后，用舌头轻轻抹去
　　每一个黑漆漆的口腔里/都生着守白知黑的牙齿/是的，我爱上了它们，还有/那些吱吱嘎嘎的镂刻声

　　“守白知黑”也算是对埋没在黑洞洞口腔中的洁白牙齿一次最新命名，这个“牙齿”意象的启示意义也是普遍性的，在某种程度上讲，成了在黑暗中写作的当今一代诗人的自画像，“守白知黑”也为此类题材开了一扇窗口。

　　又如：余怒《写作者的现实》：
　　
　　仙人掌开花/开出的是骨头。/对于他，房间太大，写作是一件/露骨的事。
　　
　　水管漏水一星期。/蜘蛛悬浮一夜。/被子单薄，冷得需要/不停地说话。
　　
　　需要一块口头上的抹布/和一串无所不能的省略号。/接受两个房间/并在一起的现实。

　　此诗第一段成功塑造了一个意象“仙人掌”，“仙人掌开花/开出的是骨头”，暗示写作便是全部身心的熔铸过程，是由内向外的一次心血之花的开放，令人砰然心痛，也算“深度意象”的典型作品。
　　
　　重塑精英意识，旨在摆脱“波浪理论”
　　
　　此时强调重塑中国现代诗的精英意识，除了开篇强调的精神层面历史意义外，还有更重要的诗学意义，近百年来我们的文学史始终就在不是“东风压倒西风”就是“西风压倒东风”之间摇摆着，几乎成为了一种人造的“波浪状轮回”。而这一现象的第一始作俑者就是官方主流媒体，比如要推“歌德体”就几乎清一色“歌德体”，强调艺术性、意象美的“朦胧诗”就得不到发表机会；而一旦强调“朦胧诗”，那些强调个体经验、生命意识的生活类诗歌自然就没了舞台；而一旦强调“生活化”类似特朗斯特罗姆之类强调语言创新的诗人，也自然被淘汰出局，这等于在强调一种写法的同时也剥夺了另一种写法诗人的发表权，所谓的“百家争鸣”从未真正实现过。这也间接造成了很多令人扼腕叹息的事件发生，比如昌耀花甲之年方才成名，难道他是突然一夜间变成大诗人的吗？海子死后方为“大”，为什么不能在他卧轨之前给他一点机会呢？还有诸如“裸体朗诵”、“吃苍蝇”、“下跪”、“烧诗”等世人不齿的所谓行为艺术也不排除与这种“波浪轮回”有关，有些错过节拍者自然要铤而走险展示自我，若主流媒体给他们一点机会，他们也不至于走极端。所有这一切直接导致一种恶果——诗歌艺术进化之路的裹足不前！此时强调“广义类元诗”和“狭义类”元诗之分，也是为了彻底摆脱这种轮回让诗坛能走向“两条腿走路”的健康发展模式，强调前者旨在重新找回诗人的使命感与担当精神，恢复为时代代言的能力，充分做到与时俱进！强调后者更是为了打破技艺上的“轮回”，尊重每个个体诗学上的实验成果，并把它变成一代人的共享成果，这样才能体现出公共媒体的有效存在价值，否则用同一把尺子来测量史蒂文斯的“坛子”和“荒原”，如何才能确定他们各自的客观价值呢？而从我们目前五花八门、形形色色各类大奖看，真正具有诗学意义上创新的作品从未出现过，这等于说一把叫“感动”的尺子把中国诗歌的问题全部包办了。
　　
　　简介：鹰之，原名李邦学  诗人，批评家。（1969--）山东淄博人，现居大连，《诗刊》、《诗歌月刊》、《诗潮》、《星星》、《绿风》、《中国诗人》、《中国诗歌》等发诗、论若干，入选港台等多种民间诗歌选本，立体主义诗歌发起人。

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