“中国当代艺术疯狂马拉松”第一场文字实录(3)
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黄专：到现在整个关系，有点儿开始慢慢地颠倒，所以国际大展如果没有中国艺术家，这个大展好像是政治上有问题，而且中国艺术家也有开始主动选择的权力，甚至姿态已经以各种方式表现出来。整个途径，我想反映的是中国文化由一种被动地接受到主动地解释的阶段，可能我们还没有做好准备，我们怎么样用一种中国独立的美学或者是标准来推出我们的艺术。真的在国际舞台上，现在包括去年卡塞尔中国馆也有这些北影，就是西方收藏家或者是策划人，这个背景多大程度上反映了中国真实的状况，中国的策划人在多大程度上影响西方。这里边也有一个案例，就是侯翰如在西方介绍中国，这个也是需要研究的，就是他以他的理解，因为他毕竟是一个中国策划人，又是一个完全熟知国际艺术制度规则的策展人，他是怎么样向西方介绍中国的，推举中国的。我们现在该没有到评价这些西方展览的时候，这个线索我们可以梳理出来。 杜曦云：刚才说到中国，我一直对您当时策划的那个展览比较感兴趣，可不可以谈一下这个展览策划的出发点，以及在西方巡回展出的时候，西方人的接受和反应情况？ 黄专：我们这一代人跟你们的生活环境完全不一样。骨子里还是有某种对国家的期许也好，希望这个国家还有这样一些东西在里边。包括93年威尼斯出现以后，批评界有很多反应，包括王林写的“奥利瓦不是中国艺术的救星”，我提出来中国当代艺术如何获得身份，当时反映的一个方面的确是一个引用问题，不管是后殖民文化中，一个非西方国家，在意识形态跟西方完全不同的国家，怎么样进入西方的联系，怎么样一方面要尊重他的游戏规则，又要抵制或者是寻找身份，这种纠结像我们这一代批评家都有这个情结，这个情结有两个问题： 第一，中国当代艺术毕竟是西方整个文化形态的副产品，可以这样讲，它是在一个文化土壤中生长出来的，但是所有的方式都是西方的，而且我们从骨子里讲，我们近代实际上就是接受西方的过程。 第二，今天也有一个怎么样树立主体性，拿什么东西树立主体性，这个主体性不是中国文化的主体性，而是当代艺术的主体性，这里有很多选择，有各种不同的选择。我93年就提出“实验水墨”这是一个很本能的反应，能不能在中国自己的资源中找多寻求主体性的东西，这个有一个危险，很容易跟民族主义联系在一起。我这次在上海的论坛当时说中国现在特别强调，国家需要一个主体性，也会找很多资源，这个中间当代艺术的主体性和这个主体性是不一样的，内涵是不一样的，所以我们自己要形成当代艺术主体性的任务，除了要熟悉西方的基本方式、制度，因为不熟悉它简单地对抗是毫无意义的。 杜曦云：无法进入。 黄专：同时找到跟它不同的资源，里边特殊的问题，这个主体性有两种可能，一个会被人家误解成民族主义的东西。比如说水墨中的“抽象”，抽象问题在西方很复杂，不是我们想象的好像什么就是抽象，中国水墨艺术也有抽象的因素，我当时想怎么样比较一种自由。西方抽象表现主义，从格林伯格以后已经变成美国文化的精英文化传统的一个部分，这种精英传统和中国传统的水墨中的抽象元素，其实中国传统也是追求一种自由的，当然这个自由的层面是不一样的，当时的那个展览有很多想法是希望在中国内部找到一种可能性。实际上交流挺难的，西方人理解你的想法，我们理解西方也是有很多误解的，西方人理解我们是一样的。我觉得整个水墨，实验水墨这一块，到现在我是觉得还没有真正找到它的问题。那个展览可能算是一个实验。 邹跃进：当时威尼斯双年展“东方之路”，刘骁纯做的是第一届，还是第二届“中国油画展”，题目也叫“东方之路”，这就是中国批评家的反应，就是说在西方人做的中国艺术家到底有没有反应真正的中国艺术，当时包括王南溟，黄专、刘骁纯，当时都有这样一个反思。 他刚才说的实验水墨，我记得第一篇文章是八十年代中期栗宪庭写过一篇文章，他的题目叫《中国画应该变成水墨画》，这个东西很重要实际上就是中国艺术怎么样变得全球化，中国本土的艺术怎么和世界接轨，当时考虑的都是这些问题。当然用中国画就不行，所以他说用水墨画，后来有许多“国际水墨大展”，包括黄专“实验水墨的反思”，85年的时候，这个是很敏感的。就是说在一个西方，因为85年是一个转折，从思考“文革”反思中国文化问题，“文化热”，中国画，我昨天晚上在讲课就说到这个事，一个是否定性的，就是李小山否定性的，中国画到了穷途末路，栗宪庭建设性的，我们不要用中国画概念，我们用水墨画概念，这个里面潜在的心里面都在和西方对话，每考虑一个问题，都是把西方做一个假想的对手，西方人不存在这个问题。昨天高宣扬老师在讨论“多语主义”和“多元主义”的时候，西方的一个学者就说，我看欧洲现代的艺术家，他就是一元主义，就是考虑欧洲文化，我觉得他说得肯定是有道理的，他并不代表现代主义时期，当然现代主义时期有多远文化对他们的影响，现在很有可能就是考虑一元文化，所以多元文化就变成非西方的自我保护和自我扩张的一个想法。这个里面充满了无限的陷阱。我们怎么做都有难度，刚才他说的，做这个展览，西方人到底理不理解，我们希望他理解，希望他来接受我们的东西，但是很有可能不理解，很可能觉得你就是学我的东西，只不过是换了一种媒介而已。 邹跃进：当我们在全球化的过程中，肯定每想一个问题都把西方作为假想的接受者，但是一步步地在走谁参加过法国的一个“异国情调”，卢昊参加过这个展览，我忘记是谁了，当时我就跟他聊这个事情，他说我尽量地想用中国的东西，抵抗他把我作为异国情调的东西，就是他把他的展览的题目，以及他们把非西方作为异国情调的想法，进行反思的一个基础和出发点，这个作为艺术家来讲就是比较主动的。就是一个方面进入它的规则，另一个方面在这个规则的条件下，怎么找到自己的主体性，卢昊在这方面还是很有意思的。有一次开他的研讨会，他不高兴了，我把他说成是一个北京的土著居民，用这种来反现代化，当然我说的不仅仅是现代化，我说的是包含着由西方发动的文化反思，在他的作品里面有一种体现，这个是很有意思的，要考虑在全球化过程中有一种张力关系，都处在这个张力的关系中间。 杜曦云：你刚才说他是北京的土著居民，他不高兴，我们给他做访谈的时候，他自己说我就是北京的土著居民。 |
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