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霍俊明:江雪诗歌论(5)

  江雪在长诗《无伴奏乡村叙事曲》中以个人的视域抒写了乡村的历史和个人的成长史,与一些所谓的时下的“新乡土”诗人比较,这首诗没有伪饰的涂抹和虚假的呻吟。全诗在极富象征性的场景设置和个人感怀的具体意象的创设以及情感的抒发上都相当准确而具有感染力,“我只是偶尔梦见/陌生的祖父/迈着乡村的节奏/在山坡羊和水牛出没的地方/抱着小板凳/跳中国式踢踏舞”。可以毫不夸张的说尽管目下有一些诗人自命或被命名为“乡土派”、“新乡土派”或“草根”诗人,但是真正体悟当下语境的乡村命运能够具备震撼人心膂力的诗作却是相当匮乏。当人们普遍陷于工业化和科技理性的官能欣快症,当一些貌似真诚的批判者在浅尝辄止中喷出各种哈气时,真正能够穿透生存的迷雾发现“黑暗中”的疼痛的诗人肯定是弥足珍贵的。但是真正的从乡土本身生发的诗作却无疑在一种伪民间书写中被遮蔽,而江雪的一些关于乡村记忆的诗作如《清水河公路》、《在小镇上》、《送病中人回故乡》、《忆茅山码头》、《深南的午后》、《河西》却让我重新感受了乡土的力量,一种不可或缺的诗歌元素的苏醒。

  我认为江雪在诗歌写作中体现出一种同代人少有的繁复和尖锐,他的一些诗歌文本在对广阔的生活空间和想像空间的细致而深锐的开掘中构筑起一种几乎令人惊悸或窒息的氛围。。评价江雪的诗歌我感到了一种难度,这种难度就是面对像江雪这样的诗人,其写作还处于不断的发展变化之中,我的来自于印象的只言片语肯定会有偏颇之嫌。但愿这不会影响江雪的诗歌写作,诗人时时走在自己的路上,甚至永远。遥远而切近的诗歌之途垂青于那些暗夜中的跋涉者,那手中传递过来的漂流瓶言说了诗歌和生存的双重奥义。
  
  作 者:霍俊明,1970年代出生于河北丰润农村,诗人、诗评家、文学博士,教授,首都师范大学中国诗歌研究中心兼任研究员,任教于北京教育学院人文学院中文系。主要从事新诗批评与新诗史学研究,著有《尴尬的一代:中国70后先锋诗歌》,《当代新诗史写作研究》,合著《中国当代新诗史》、《20世纪中国新诗理论史》等,在《文学评论》等刊物发表论文及随笔500余篇。被相关评论家及媒体称为1990年代后期以来自由先锋批评家的代表人物,曾获2009年“诗探索·批评奖”,新锐批评家奖等。

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