第十四条诗规、木偶之歌、乱七八糟的其他
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好些人都知道，约瑟夫－海勒的《第二十二条军规》，这本以“黑色幽默”著称的美国文学经典，像垮掉三巨头的杰作一样，非常受人欢迎。而这第十四条诗规，估计大家就比较陌生了，但是他的提出者，写诗的人应该知晓，就是那个安徽安庆的“另一极”（其中一极是已去世快十年的诗人海子）余怒。我上高中那会，曾从旧书摊捡回一捆８０年代末９０年代初的《诗歌报》，这是很有分量的一份诗歌刊物，所以现在有两家刊物假它之名。 那时的《诗歌报》上面，佳作迭出，我有印象的除了余怒，还有岩鹰、庞余亮等，记得有一期的封二就是介绍余怒，那时还是一帅小伙呢！但显然已很有信心，甚至有点自负（诗人好像不管有没有才华，都挺自负的呀），但余怒是真有才，有作品为证。在那幅照片旁边，有一句手写的“座右铭”一类的短语，我记得是“不鼓掌，不为掌声所鼓动”，多么决绝，多么自信。我至今记得余怒一首小诗《说法》：夜莺是夜的尸体／樱花是女人的尸体／我是世界的尸体／／这首诗／是一句话的尸体。忘了在哪里看见的。 其实，诗人就该是这种态度，君不见何处鼓掌最热烈，估计是开会了吧，但是大家好像都不怎么喜欢听发言报告，所以，掌声最多的未必是最优秀的作品。上面这句话，可能是后来第十四条诗规的雏形，说诗规可能太严肃了，亲切一点的说法是诗观――个人的一些创作观点。这份诗观作为附录性的文字放在厚达５００余页余怒诗选的后面，涉及的内容几乎涵盖了写诗的各个方面。 比如“让语言自语”，这是对语言的敬畏与转嫁；比如“反对乌托邦写作、反对宗教情结”，是一种反假大空的回归，个人感觉现在的整体创作依然有假和空，另外就是“小”；比如对存在主义的认同，“呈现荒谬”；比如，对诗歌共同劳动的规避，从而有了“非诗化”并且“拒绝完整”，关闭了意义的大门；再比如让虚无缥缈约定俗成的观念＜感觉；好像是总共有１６条吧！ 其中第十四条，应该是最无关紧要的一条，也是离诗歌创作本身最远的一条，但是在很多时候在某种环境之中却又是异常需要的一条，那就是“与诗人们保持距离”，我可能说过几次与鸟人保持距离，以免伤身伤神。古人常有“唱和”的传统，我们今天好像更多的偏向了自我探寻个人的道路，这是必须的，走自己的路，与诗人保持距离，哪怕一头撞死在南墙上也不回头。就像余怒在一首题为《孤独时》的诗中写的，孤独时，时是时时刻刻的时。 孤独时 孤独时我不喜欢使用语言。 不知不觉我们可能已变成时代的“玩偶”，我们生活在一个“玩偶之家”，这是需要时刻察觉与反省的，明暗的线条太多了，那些优美的在线跳控制下舞蹈，是不是常常让我们迷醉呢？后现代之后，背后的意义遭到了解构，人们在表面之处止步不前，形式与内容完美的统一于一体，如此一个人才可以那么自如的以为自己是一个职员、官员、演员，而忘了自己首先是一个人。我们这一代伴随着改革一路成长，早已习惯流于表层的肤浅，反以为荣，美其名曰“个性”“有型”，这与余怒那一代的警醒真好相反。岩鹰写过一首《木偶之歌》，如下： 木偶之歌 木偶也会流下眼泪 这首《木偶之歌》，以自白式的叙述，非常荒诞的反讽了木偶式生活的悲凉，我们不是经常为一些莫须有的假模假式而感激涕零吗？而真实的残酷我们却避而不见无动于衷，悲剧变成了喜剧。余怒也写过一首《木偶说》，他也不谋而合采用了岩鹰“孤独，来找过我／一条脏狗，我一脚踢去”这样厌恶口气，狠狠地大骂木偶“去，离我远点，没有身体的死东西”，到了我们这，很多人甚至沉浸于做一个伟大的木偶，天才的木偶，活灵活现的木偶，面具成了我们的脸，已经没有木偶，我们就是木偶，表演时代的群众演员。 木偶说 余怒 我在木头里躲过了一天，就像鬼魂，在声响里 如果我不躲起来，鬼魂就会 这时风乱，而花香重。我不在树上 如果它真的来了，我就叫它回去 |
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