南方艺术

吕澎：俸正杰的艺术(8)

来源：中国南方艺术
作者：吕澎
2012-09-28 05:42
阅读次

　　俸正杰不是那种刻意寻找观念支撑的艺术家，在很大程度上，他的艺术轨迹与四川美术学院的一大批老师和同学是一样的，按照内心的感受和需要去实践自己的艺术。从上个世纪80年代以来，北方的艺术家总是能够提出一些新的概念和名词，这对于多少有些羞涩的西南艺术家来说是不对称的。除了讨论感受，他们仅仅是在作品中将其表现出来；同时，他们也几乎没有过分刻意地去在西方艺术和艺术思想中去寻找依据。俸正杰的艺术具有强烈的符号性，甚至具有经典性的标志，但是，这个符号性和经典性来自他的生命的深处，来自他对绘画语言特殊的理解。由于三十年的改革开放，人类所有的艺术成果都放在了艺术家的眼前，而他在观看和理解了这些成果之后却将眼光投向自己的内心，投向他熟悉的历史文化和传统艺术。用一些后现代的词汇来修饰俸正杰的艺术是容易的，可是，修饰这位艺术家的最准确的文字应该像艺术家的艺术一样，具有贴近真实的描述，2008年1月，新加坡美术馆为俸正杰举办了个人展览《本色》，批评家栗宪庭在开幕式上的讲话就符合这样的描述：

　　俸正杰先生在四川美术学院上学的时候我就开始接触他，那个时候中国的消费文化刚刚发生，他当学生时画的一些作品就开始解剖消费文化。然后随着他的毕业一直到现在，十几年过去了，他创造了一个消费文化的经典。这个经典是包含着中国传统文化过节的大红大绿，喜庆的色彩；也和中国二十世纪三十年代的上海月份牌年画那种造型方法一脉相承。他把这种文化逐渐融入到当代的感觉当中，创造出这样一种粉红粉绿的大美人头。面对这种消费文化，艺术家不能解决问题，但他提出了问题，把他的感觉转换成作品，让我们通过他的作品来感受这个世界。

　　基于这个描述及艺术家作品的“本色”，艺术家对当代中国社会的“表面世界”有特殊表现的艺术的确应该被看成是当代艺术史中不可忽视的研究文献。　

　　2009年8月5日星期三

喜欢()

相关阅读

南方论坛

频道头条

频道推荐

频道热门