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赵卡：70后诗歌文本研究（一）(6)

来源：中国南方艺术
作者：赵卡
2012-09-28 17:38
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　　为什么提到的是白鹤林和安石榴他们两个而不是更具破坏性的沈浩波？是因为他们二人具有某种代表性，（白鹤林和安石榴的粗疏还不同于沈浩波的粗鲁和莽撞，沈实际上是一个从骨子里完全蔑视技艺的家伙。）是70后诗歌日常主义的书写典范，是如朵渔所定义的那种“不会从日常生活的现场潜逃”的诗人。安石榴和他的《二十一区》，沈浩波和他的泥沙俱下的诗作，白鹤林、阿翔等等，裹挟混杂了一大批倒向轻浮技艺的写作者。但他们的写作的轻浮性正是我所反对的。诗意的流失，松散的技艺，粗陋的想法，缺乏起码技艺的诗篇是不尊重读者的诗篇。一首诗如果还在诗人自己的抽屉里，那就是诗人自己的事；一旦公开出来，就不可避免地成为了和各色读者的想象力纠缠不清的产物。他们恰恰和晦涩风格相反，某些时候，他们居然代表了70后的一种重要风格。

　　返回头来再说消费，造成70后诗人的轻浮的技艺根子似乎还在这个问题上。无疑，消费在某种程度上即人生的终极目的，人生的意义就体现为消费的质和量：物欲的最大程度满足、感官的饕餮享受乃人生追求的最高价值。丹尼尔·贝尔称“……它所要满足的不是需要， 而是欲求。欲求超过了生理本能，进入心理层次，它因而是无限的要求。”蒂博尔·斯克托夫斯基则证明“消费是上瘾的。”《简明牛津词典》对“消费”的定义有其经典的一面：“摧毁或毁掉；浪费或滥用；用光，用尽。”一针见血阐释了消费在我们现实生活中的侵略性和残酷性。

　　商品消费现实即70后诗人遭遇的具有侵略性的现实主义，它改变了70后诗人的日常生活，影响了70后诗人对诗歌写作技艺的敬畏心，当然，也改变了70后诗人观察他们所面对的这个世界的荒谬性和自身存在的基本态度。?
　　
　　部分参考书目及文献：
　　
　　1、《70后诗歌档案》（刘春编）。这是一个我不太赞成的选本，首先是它的体例存在问题，然后是它的诗人代表有问题，其次是它选的诗歌作品有问题，当然，这并不妨碍我对编者刘春的敬意，因为我从这个选本看到了70后诗人的另一面，至少，部分70后诗人的访谈凸显了这个选本的价值，特别是朵渔、沈浩波和孙磊等人的精彩。
　　2、《先锋诗歌档案》（西渡 郭骅编）。这是一个充满了偏见的选本，选家的眼光无疑是精确的，但江湖习气让人忍受不了。同样，它选的诗歌作品有问题，但诗人的访谈却全面而深刻，特别是它的附录《90年代中国诗歌纪事》，保存了那个时代真实的一面，具有诗歌编年史的价值。
　　3、《自由的年代和困难的诗歌》（荣光启著）。我所尊敬的一位70后诗歌批评家的大著，对60/70后诗人的论述全面而精准，他的那篇论述70后诗人的文章《一代人的诗歌演义》比较客观而准确，只是不够深入和全面。
　　4、《’70后诗人诗选》（黄礼孩编）。论规模它无疑是庞大的，但编者的确搞得大而全了，以至于一些虽然出生于70年代但在文本意义上绝不是70后概念的诗人也混迹其中。我想，这可能是一个试图总结70后诗人诗歌成就的选本，但我们却没有看到70后诗人诗歌的成就。
　　5、诗江湖论坛。一个人气颇旺的诗歌论坛，因争议性人物伊沙、徐江、沈浩波和他们的朋友/敌人不断发生口水论战而扬名，坛上作品虽泥沙俱下，但总可以从中发现一些有分量的东西，特别是，70后诗人中的一部分如朵渔、沈浩波、巫昂、尹丽川等曾在此多留诗文。
　　6、《外遇》（潘漠子、安石榴编）。一份有影响力和充满理想的民间诗报，70后诗人诗歌首次集结性大展就在于此，它的主要贡献体现在：一、安石榴写下的《七十年代：诗人身份的退隐和诗歌的出场》对70后诗人和70后诗歌第一次作了界定和阐述；二、作为70后诗人的诗歌作品首次集中亮相；三、由此引发各种报刊（官方/民间）的70后诗人诗歌展示热。
　　
　　 2009-3-11

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