南方艺术

韩文戈：诗歌手记(3)

来源：中国南方艺术
作者：韩文戈
2012-09-28 17:07
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　　●借鉴是必须的，也是必要的，无论什么样的经典之作，拿来后都要看看是否能适合你作为利器穿透内心的黑暗。
　　
　　●保持内心的一致性，不是说诗人要在一生的作品上风格始终如一，因为诗人从来都是在路上。优秀诗人必须要保持格局上的多层次，既要有整体上的同一，还要有某阶段某时期的差异，甚至允许有大差异，但无论整体还是阶段，都要有不同时期的代表性作品。否则，诗人写得再多也还是在重复惟一一首，这种现象在国内外屡见不鲜。当然，这事说起来简单，做起来依然很难，甚至只能是一个渺茫愿望而已。
　　
　　●就用适合你的那种修辞，并把它用到极致，发出新的光亮来吧。修辞是古老的。
　　
　　●有时候静下来时也想想很久以前的事，比如回忆最初写诗的时候，那么多人在写，记得当时坊间流传一句话，说在街上拿起一块石头扔出去，一定会打在诗人的脑袋上。现在说这些，没别的意思，我真正要说的是，当年那么多写诗的人都哪里去了？其中也不乏光芒四射的人物、风生水起的诗家、各种获奖专业户、这个流派那个山头的当家掌门人和五虎上将，但如今很多人都消失了踪迹，个中原因尽管很复杂，不能一概而论，但把那时候拿到现在来说事，也还是无碍的：很多文学男女，为了发表一篇豆腐块作品，为了获得多如牛毛的奖项，挖空心思，不遗余力，而所有虚名到头来，还不是烟消云散？我自知没资格也无意指责别人，我只是好心告诉我的朋友，有些事是不值得不值得，所以该清醒时还是要清醒。神马不是浮云？
　　
　　●在无尽的嘈杂中，做个安静的人，并向那些默默写作自己文本、努力发出自己微弱声音的少数中国诗人致敬！
　　
　　● 我的心中有一棵树

　　在诗歌练习中，我跟很多人不一样的地方是：很多人更看中那棵树的高度、树冠、花朵、果实，他们喜欢从树上的鸟写到树下的泥土，或从树根写到树尖，写到风、云、季节，是纵向的描述。我却喜欢写树的横断面，我看到了年轮、汁液、疤痕和树干里的铁钉、子弹、刀片、虫子。

　　换句话说，我喜欢直接，而不喜欢描摹。喜欢一下子用语言抓住我想要写的事物，而不喜欢用较长篇幅营造氛围。我喜欢写房子里的人，而不擅长去花很大精力去写房子的形状、颜色——把这个活交给散文和小说吧。

　　两种写作方式没有高下之分，这只是个人的习惯和心力的问题。我愿意直接展开，而倦于或无力去叙述。

　　因此，在最近的一首诗里，我写到：

　　而在北侧边缘，一棵老槐树是个鳏夫，
　　一直立在我的心间。
　　另一些季节，别人写到了它的繁茂与喧哗。
　　而我只看到它的年轮、汁液和伤疤。
　　就像这座花园，更多人会看到蜜蜂、细雨和花朵，
　　而我看到了它的枯败、乱和冷清。
　　——《冬天的花园·第13首》
                      
　　●从重新命名开始。

　　在我看来，哲学和科学把人类从精神、物质两个方向推下了深渊，自以为是的人类以为自己的思考就能解救人类、以为物质的极度发达就能满足人类的占有欲。

　　我们应该回到本来的“那个样子”、“那个世界”和“那个世界”各种关系的总和当中。那里不是被人类所改造、梳理、强制的世界，是“他世界”。“他世界”不在彼岸，而就在我们赖以生存和强权维系的世界里，有时这两个世界纠缠在一起，更多的时候，“他世界”在我们生存世界的身后被遮掩而黑暗。事实是，那些被我们慢慢创造出来的观点、科技新成果本来就在那里，只是我们没发现而已，人类只能去发现，而远不是创造。

　　正是基于此，对理性的思考使我厌倦。想想以前自己的写作，如同浮在水面的飘萍，随波逐流，被世俗伦理所左右。

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