东方早报：关于话剧应该忠于经典还是在现实基础上创新？
濮存昕：首先得保留经典剧目。我们身处文化大发展的时代，其实话剧的观众很多，（一个剧是否有市场）关键要看剧目是否值得看。一个城市有百分之一的人看，我们就演不过来，但还是得演。首先得把适合自己的活演好，现代戏、青春戏、实验剧……有人干，那我们就让手上的传统东西传承下去。
传统文化是有空间重新诠释的。比如在话剧《李白》中，我朗诵《将进酒》，李白当时是这样子吗？我想不是。那你说李白是传统文化还是我演绎的传统文化，当然李白是传统文化，我的剧就是从他那里“生”出来的。
东方早报：你演了21年的李白，感受上、理解上有什么不同吗？
濮存昕：一开始我很努力地想完成、想打造这一个角色，而当他成形之后，我自己就融入角色了，就成了李白在塑造我了。你会突然发现人生中那么多苦难和李白是相似的。现在演，我会特别注意，用现在的理解去解读历史时要把握的尺度。
东方早报：有什么原创话剧是你所看好的？
濮存昕：《窝头会馆》可以算得上好的案例，它是为庆祝新中国成立60周年而出的命题文学。北京南城破落的四合院里，老百姓在隆隆的炮火声中感知命运的变迁。依靠编剧刘宏在南城生活的积累，林兆华老师拿捏有度，演员又都是带着人艺基因的，这样合作而成的作品，力度到位，表演上的味道接近前辈，所以得到市场认可。
这肯定算是新的创作和创新，（但这个创新）一方面是有根的、有生活基础的，比如刘宏收集的南城生活的素材；另一方面，演员们先是师从前辈学艺，之后成为大腕，再回到剧院，能够把积累的个人经验和人艺路数结合在一块，剧团的整个创作又和大时代捏合在一起，因而新的《窝头会馆》就出来了。
不赞成把文化剧团“卖出去”变成公司
东方早报：在市场化条件下，部分传统戏剧萎缩，你怎么看？
濮存昕：其实北京人艺就是一个60年的关门闭户的“作坊”，也跟政府没有什么关系。我觉得就这样挺好，留着人艺不要改动，不要把剧团改变成什么公司。我并不是反对文化的市场化,而是不赞同把一些文化剧团“卖出去”变成公司。
我们的地方戏，现在可能一些年轻人并不是很喜欢，在目前的情况下，要是把这些戏剧推向市场，就很有可能慢慢消亡了。你可能会说国家养着一群不演出的艺人，但不能因为没有市场（去演出），就强行把这些戏剧演员推向现在的市场里面去。一些老艺人身上是有绝活的，只是曲高和寡，没有人看。
川公网安备 51041102000034号
