从北京到伦敦：旅英华裔艺术家群展综述

　　从北京到伦敦——旅英华裔艺术家群展
　　
　　撰稿人：李迪时间：2011年5月6日
　　
　　展出时间：2011年5月6号至29号
　　
　　开幕酒会：2011年5月5号晚上18:00—21:00
　　
　　策划人：孙寅杰
　　
　　参展艺术家：刘金城、张星月、杨凯、孙寅杰、马波、叶甫纳、符晓、赵璐嘉、田木、孙晓晓、吴茜、侯子超、罗志远、张广宇、Lori Endo、 Simon Wong、 Nei Chun-Mei、 Qing Qi、 Wai Wong、 Wei Hang-Shan
　　
　　展出地址：伦敦Forman’s Smokehouse 画廊
　　
　　前言：
　　
　　本次展出由旅英艺术家孙寅杰先生策划，展出地点选择在伦敦奥运区forman’s smokehouse 画廊，参展艺术家均是毕业于中英两国顶尖艺术学院的旅英华裔艺术家，毕业院校如中国美术学院、中央美术学院、中央圣玛丁艺术学院、伦敦大学斯莱德艺术学院、英国创意艺术大学等。这次展出集合了旅英华裔艺术家中的先锋力量，是在伦敦奥运会前期旅英华裔艺术家在英国的一次最具实力的展览。本次展出受到了伦敦 straford 区市政厅、time out 杂志、peng network 及HAA英国光环艺术协会的大力支持。
　　
　　介绍：
　　
　　中国的艺术风格与西方的相比，更注重对传统的尊崇与传承。中国的宗教与哲学思想对艺术创作产生了深远的影响。创作主题围绕人与自然共生共存，力争在画中显现人性，从而起到陶情养性的作用。中国艺术对于整个亚洲文化圈起着主导作用。
　　
　　英国凭借着新的社会制度而崛起，这种制度也引领着人类进步的潮流。英国率先建立了资本主义民主议会制，完成了工业革命。由此，我们可以从英国历史中看出英国所具有的开创性特点。
　　
　　清代开始，西方绘画进入中国。由于国力的日浙衰落，加之西方文明的深入渗透，使晚清以来中国艺术西化加速。以康有为为代表的一批学者，极力提倡西学。西方绘画方法逐渐被中国画家接受。新中国初期，一批留学归来的学者奠定了中国艺术教育的基础。他们一方面，促进了中西文化的交融，而另一方面，却导致了中国传统绘画的日趋衰弱。
　　
　　随着中国社会的腾飞发展，引起国人对本土文化的重新认识。参加此次展览的艺术家们，均在国内接受过良好的教育，之后又留学英国，具备文化双重性的特质。他们的生活更加自由，接受的西方信息也更多。在看到西方艺术体系的完善性之后，他们感觉到中国当代艺术的浮躁，也更加担忧中国本土文化的丧失。“不知庐山真面目，只缘身在此山中。” 这批远离故土的艺术家更加清醒地明白中华文化回归的重要性。而如何正确地面对外来文化对中华文化的影响？如何适应这种文化的碰撞？这是青年艺术家们必须要面对的问题。
　　
　　本次参加展出的旅英华裔艺术家有：刘金城、侯子超、孙寅杰、张星月、杨凯、马波、叶甫纳、符晓、张广宇、赵璐嘉、田木、孙晓晓、吴茜等。
　　
　　孙寅杰出生于中国江南水乡，从小深受传统文化的影响。他先后就读于中国美术学院和中央圣玛丁艺术学院。留学过程中，他找到了西方学院技法和中国观念两者的结合点。因此，在画面中，他非常强调中国传统绘画的气韵生动和诗意意境。同时，他的绘画深受道家影响，绘画中，追求“道法自然”，世间万物共生共存，强调人类生活应尊重自然规律。他近期创作的作品《消失的村落》就表达了他看到的故乡城镇化建设与自然和谐之间的冲突。孙寅杰运用凝重的色调，描绘出这个即将消失的村落，画面中蕴含淡淡的忧愁。这是一种哀伤而抒情的写实主义。
　　
　　杨凯的作品以新水墨为主，体现了他对水墨的独特见解。他认为水的精神，呈现了中国文化的精髓。水的语言是祖先遗留下的最大的财富。他认为使用和发扬水的语言是艺术家对中国文化一份虔诚的祭奠。他用水墨表现的《纪念碑》系列，气势恢宏，把水墨画带到了一个从未表现过的领域。他以一个全新的国际态度对待中国文化。他的作品是对中国文人风骨和英伦精神的最好诠释。
　　
　　张星月的作品从中国工笔画入手，将新材料与油画结合进行创作。作品恬静而温婉，有种乌托邦式的迷幻。
　　
　　侯子超出生于中国，先后在中央美术学院附中和英国中央圣马丁艺术与设计学院学习。作品以心情日记的方式，用文字与绘画去表达自己内心的情感。目前，他致力于研究个人情感与记忆的联系，创作的作品，已于09年开始多次在伦敦地区展出。
　　
　　叶甫纳毕业于中央美术学院和中央圣玛丁艺术学院。她的《屏幕写生系列》作品，表达了对信息化与网络化使人在虚拟世界的时间越来越多，从而与现实社会脱节的担忧。
　　
　　其它的艺术家也都在传统中国绘画上颇具见地。
　　
　　本次展出的作品以一种国际化的表达方式阐述了中国传统的价值观念，促进英国民众对中国的了解，是中国文化回归过程当中在海外的一个重要展览。　　从北京到伦敦——旅英华裔艺术家群展
　　
　　徐文君
　　
　　本次展出由艺术家孙寅杰策划，展出地点选择在伦敦奥运区forman’s smokehouse 画廊，参展艺术家主要都是毕业于中英两国顶尖艺术学院，如中国美术学院，中央美术学院，中央圣马丁艺术学院，伦敦大学斯莱德艺术学院，英国创意艺术大学等的旅英华裔艺术家。这次展出集合了旅英华裔艺术的先锋力量，也是在伦敦奥运会前期旅英华裔艺术家在英国的一个最高实力的展示。本次展出也受到了伦敦straford 区市政厅，time out 杂志，peng network 及HAA英国光环艺术协会的大力支持。
　　
　　中国的艺术风格于西方的不停变化不同的是中国对传统的一种尊崇与传承，而中国的宗教与哲学思想对艺术创作也产生了深远的影响，一些创作主题也主要是关于人与自然共生共存，画中显出人性，陶情养性，而中国艺术对于整个亚洲文化圈来说也起到了一个主导地位。
　　
　　英国的崛起凭借的是它创造了一种适合国家发展的一种新的文明制度，而这种文明制度一直引领着人类进步的潮流，英国率先建立了资本注意议会民主制度，又率先完成了工业革命，英国具有开创性的特点。
　　
　　西方绘画进入中国是从清代开始，最著名的为郎士宁，而自晚清以来中国艺术受西方影响加速，特别是康有为等一批学者极力提倡西学，与此同时西方绘画的透视法和油画逐渐被中国画家接受，特别是新中国的艺术教育则是由一批留学西方的学者奠定的，中国传统绘画日趋衰弱。
　　
　　本次参加展出的有刘金城，孙寅杰，张星月，杨凯，马波，叶甫纳，符晓，赵璐嘉，田木，吴茜等人，近些年中国经济得崛起也带动了国人对本土文化得重新认识，而在这批在新时代成长起来得艺术家，他们从小接受良好的中国教育，之后都留学于英国，都具备文化双重性，并且他们的生活更加自由，所接受到的西方信息更多，但在看到西方艺术体系的完善性之后也使他们也看到了中国当代艺术的浮躁，也更加担忧中国本土文化的独立性的丧失，正所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中，这批完全远离故土的艺术家也更加清醒的明白中华文化的回归的重要性。而如何正确的面对外来文化对中华文化的影响，如何解决这其中的文化碰撞，也是这一批新生艺术家必须要面对的课题。
　　
　　孙寅杰毕业于中央圣马丁绘画系，他在西方学院技法于观念方面寻找到了一个良好的结合点，而在他的画面当中也非常强调中国传统绘画里的那种气韵生动，讲究意境于诗意，他的绘画受道家影响深刻，绘画当中讲求“道法自然”，世间万物共生共存，强调人类生活应尊重自然规律，他近期的创作《消失的村落》也是表达他故乡的城镇化建设与自然和谐的冲突的。他用一种凝重而幽远的色调描绘出了这个即将消失的村落，画面当中蕴含了一种淡淡的忧愁，是一种哀伤而抒情的写实主义。
　　
　　杨凯先生，旅英艺术家，现任HAA(英国光环艺术协会)艺术顾问，曾在北京中央美术学院和英国创作艺术大学学习和研究纯艺术。作为杰出旅英年轻艺术家他在不断的探索中察觉到例如像儒家，道家和佛教此类主流中国传统文化正在消失之时，着重于使用其最喜欢的媒介-传统水墨并结合当代艺术的概念和文化，并将其应用于绘画之中，意为唤醒人们的传统文化记忆。杨凯的的作品以水墨表现为主，在水墨的探寻当中具有独特的见解，用柔弱塑造坚毅并称之为水墨的雕塑。他认为水的精神是呈现中国文化的精髓，水的语言是祖先遗留的最大的财富，使用和发扬水的语言是艺术家对中国文化一份虔诚的祭奠，他用水墨表现的《纪念体》系列，气势恢宏，把水墨画带领到了一个从未表现过的领域，以一个全新的国际态度对待中国文化，他的作品是对中国文人风骨和英伦精神的最好诠释。作品曾展览于伦敦的The Brick Lane Gallery , OXO Tower和北京今日美术馆等。作品被多个国际艺术机构收藏。
　　
　　而张星月的作品也从中国工笔画入手，但却用许多新材料于油画结合进行创作，作品恬静而温婉，有种乌托邦式的迷幻。叶甫纳毕业与中央美术学院本科和中央圣马丁研究生，她的《屏幕写生系列》作品也为中国发展变迁当中出现的信息化与网络化使人在虚拟世界的时间约来越多，却与现实社会相脱节而表现出的一种担忧。而其它的一些艺术家也都在传统中国绘画上面颇具见地。
　　
　　本次展出的作品以一种国际化的表达方式阐述了中国传统的一些价值观念，促进英国民众对新中国的理解，是中国文化回归过程当中在海外的一个重要展览。

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