罗伯特. 史托，美国批评家，策展人，耶鲁大学艺术学院院长，参与了与艺术家Barbara Bloom 和哲学教授Simon Critchley的小组讨论会“婚姻的片断：艺术和理论疏远了吗？”“Scenes from a Marriage: Have Art and Theory Drifted Apart?”，这也是他第一次参观佛瑞兹艺博会。其中，他对“艺报”记者“The Art Newspaper”谈及艺术理论的角色以及就今天的艺术氛围下他给学生们的建议。
艺报：佛瑞兹的小组谈论名为“艺术和理论疏远了吗？”，您对此的看法是？
罗伯特. 史托：我不太确定艺术和理论在一开始是否如此亲密。有部分艺术家很认真地阅读理论，但这类艺术家并不多。而有些关于艺术家的理论著作是很重要的，但目前人们所谈的理论范围很广，它只有很小的部分直接和支持艺术有关，或者说和艺术作品有关。
我们处于一个很奇怪的处境，很多艺术家都源于理论的阅读，但从不像倾向于思考的人们那样有系统。Felix Gonzalez-Torres（古巴艺术家，1957年—1996年），我知道他很仔细地阅读理论，虽然如此，这种阅读强调的不是缜密或学术性的方式，而是为了解放思想和解决问题。
很多艺术家不愿意摊牌自己对理论理解方面的肤浅和选择，很多全职做理论的人不愿意承认创作艺术的过程和书写理论的过程从根本上完全是两回事。因此，就算你们共同分享同一个词汇，你们所分享的生产过程和目标是不一样的。
艺报：您认为艺术理论的未来会如何？
史托：我认为未来的所有哲学论述都依赖于它们的功能性，它们的精确性和描述。我曾经留学法国一段时间并发现法国的很多理论都和法国的特定形势有关。法国政治中的统一性在减少，存在主义作为流派的消亡…那些措辞并不直接适用于美国，那么，你可以在美国的语境中阅读法国理论，但是，你也应该为了平衡去阅读美国的历史。30年前，所有人都在阅读维特根斯坦(Wittgenstein)——今天有多少人阅读他？如果你想谈论贾斯培尔.琼斯(Jasper Johns)，想谈论布鲁斯.瑙曼(Bruce Nauman)，那么你就需要阅读维特根斯坦。真正有理论思想的人阅读广泛，他们有选择性地阅读而且为了使用而读。
艺报：您正在忙什么新计划吗？
史托：我结束了里希特(Gerhard Richter)给MoMA做的一本有关911事件的画册，经过很多烦恼后我也终于结束了路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)的画册工作。我主持一个艺术学院，我试图给年轻的艺术家们最好的合理批评，他们在进入了艺术界后发现和他们所想象的完全不一样。
艺报：您对艺术学生们的建议是什么？
史托：我告诉他们这个时候进入艺术学院是最佳时期，当年我在艺术学院，很多我所崇拜的人都在艺术学院时的1960年代和1970年代，那时没有钱。你在投入时就可能已经知道你不会有很丰富的回报，但你还是可以继续工作；当你在23或24岁时，相比制造一个巨大的影响，你更需要的是一个良好的立足点，然后在未来的60年里继续维持。你知道约翰.保尔德萨里(John Baldessari)是很多人敬仰的艺术家，但很多人总的来说都忘记了他曾经将自己所谓的“成功作品”销毁，然后重新开始。我对创作好艺术的人感兴趣，无论他们是在什么时候创作的，我相信今天很多的好艺术家都属于大器晚成。我是Raoul De Keyser和Tom Nozkowski的粉丝，2007年在我主持威尼斯双年展时，我邀请了他们。Tom今年65岁，Raoul今年78岁，他俩都在人们以为到了事业结束的年龄后才成名的。
艺报：也许大家对青春膜拜缺乏关注。
史托：不是缺乏关注，而是大家逐渐明白是行不通的。成为焦点是大家都喜欢的，但成为过去就像是场谋杀。如果还没有发生在你的身上，你至少可以安慰自己有可能就要发生了。这是个时髦的世界，就连好艺术家也会变得过时。如果你从来没有想过自己在过时后该做什么，那是因为你从来未经历过什么是过时，这比你自己慢慢靠自主努力获得还难受，经过困难后才知道自己可以生存。
艺报：您认为近期的经济问题是否能让艺术家更茁壮？
史托：我不是信奉困境能让大家成长的人，但我相信某些东西太多了会让他们变弱。坚定的人会被那些来之容易的东西所迷惑。维持事业在今天是异常复杂的，就算你认为自己在做自己的事然后在必要的场合出现。追求不值得追求的事能让你浪费掉许多的能量、时间和声誉。真正聪明的艺术家知道如何做戏剧性地出现和戏剧性地消失。
编辑：Helen Stoilas （文本来自佛瑞兹艺博会的答记者问2009年10月16日）
翻译：嘿乐乐
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